出 品 人:谷燕

策 展 人:梁克剛

開幕時間:2014年11月1日 下午3點

展覽時間:2014年9月23日-11月1日

展覽地點:北京市朝陽區望京利澤西園112號

與其説馬樹青是一個畫家，不如説他是一位現代隱士，而且是那種大隱于市的人。他幾乎是最早一批把工作室搬進798藝術區這個十餘年來中國當代藝術最熱現場的藝術家，但圈裏的人知道的也並不多，除了極個別特別要好的藝術家朋友的展覽你也很少會看到他在798院子裏的各種展覽的開幕式上串場子。當初選擇這裡也是因為遠離鬧市，以前那個破敗蕭索空曠的前兵工廠令他感到輕鬆而自在。誰也想不到幾年後這裡一下子成為了中國當代藝術的中心。多年來他像一個不起眼的過客天天穿過熱鬧的798去他位於一個角落中的畫室工作，然後就一整天地把自己關在畫室裏，他算798的元老卻一直拒絕798隨時可以帶給他的很多機會。

他常説他不太敢讓自己去看別人的作品，他怕被那些強悍的作品衝擊而令他多年來在內心小小翼翼搭建的疏離與平靜瞬間坍塌。他知道那一點點純粹和安寧是多麼來之不易，要抗拒多少外部的誘惑和自己的慾望才能真正保有。他無比珍視這樣一種從膠著的現實泥潭中掙扎出來的獨立的個人狀態。早年在歐洲遊學與生活的經歷，讓他對於現代主義和後現代主義有著更加切身的理解和體會，這相對於國內絕大多數藝術家從農耕時代的藝術樣式一知半解半推半就懵懵懂懂地進入現代主義和後現代主義的狀態有著根本的不同，對於他藝術必須是也只能是個人的、不同的、不斷否定和創造的。

雖然馬樹青的藝術歷程是從繪畫出發的，但如今他似乎已經離開了繪畫並且可能越走越遠，與其説他是在畫畫，不如説他是在清理繪畫，人類生活在一個充斥著圖像和文字的世界，圖像和文字佔據了我們的眼睛和大腦，古往今來浩如煙海的藝術作品絕大多數也不能倖免于對於圖像和意義的妥協，而直覺和通感常常被忽略和被邊緣化。馬樹青也始終認為一直以來繪畫被附加了太多額外的東西，他一直不斷想去做減法，甚至一直在尋找繼續減下去的可能性，希望直至減無可減。他一直想做的是讓繪畫回到視覺本身，或者説不僅僅是繪畫而是讓藝術回到視覺本身。馬樹青從開始選擇抽象的形式就已經最大限度地減少了畫面本身需要承載的意義和指向，但這似乎仍不能令他滿意，他甚至連色彩可能帶來的想像與隱喻都企圖剔除，在他的作品中他希望把色彩還原為顏料，因此他嘗試著不去畫色彩而是去堆砌顏料，他想讓顏料堆積的體積感和疊加狀態在視覺上變得重要而不讓觀者循著原有的習慣去分辨色彩從而産生聯想。他的作品是拒絕閱讀的，他的作品讓你回到觀看，回到本能，回到知識之前的直覺和通感，這有點像禪宗提倡的回到“初心”，回到用直覺和超驗與世界交互而避免知識和經驗的誤導和歪曲。

我幾乎無法將馬樹青的那些看起來像繪畫的作品繼續稱之為抽象繪畫，他很早就意識到畫框對於二維繪畫的禁錮，邊界的存在讓整個畫面變得重要並被在視覺上不斷強調，而且順理成章地出現了畫面的中心。這讓他開始警惕，因此他刻意在一些作品的畫面中央無所作為，而讓不同的顏料在畫框邊緣不斷溢出並層層堆積，這些畫框邊緣的精彩與微妙令觀者注目，從而使整個畫面卸掉某種負載回歸視覺的直接表達因而得到某種自由與隨意。這好比是一種圍魏救趙、聲東擊西的謀略，迫使觀者放棄閱讀、放棄尋找畫面中心和尋求意義，直接去感受藝術家在創作中通過對剔除了色彩概念的顏料的持續堆積在作品上形成的空間疊加和時間過程的客觀記錄，從這個意義上講，馬樹青實驗出了一種介乎抽象繪畫和裝置之間的模糊藝術樣式，他不打算負責告訴你什麼，他只是做了然後隨便誰去放在哪隨便誰去看而已。他不是期望觀者從作品中理解某種意義和結果，而是讓你看到藝術家構建的一種空間與時間交互作用的存在本身。

為馬樹青做展覽是一種前所未有的挑戰，你無法只是把他的作品當成一個結果而展現，你需要把整個空間交給他，讓他把準備展示的整個空間當做繼續完成作品的材料，把整個展覽做成一件未完成的作品，甚至最終也不能夠去完成，展覽呈現的是一個過程而非一個結果，表達的是一種存在而非某種意義，為此我把寸土寸金的美術館展廳拿出來給他用一個月來佈置，與其説是佈置不如説是讓他繼續創作，並且讓整個過程對外敞開而且歡迎普通人來參與互動，為此我們只能把展期的最後一天作為展覽的開幕式，其實我想是不是叫開幕式也不重要了，因為我相信那一天他的創作也仍會未能完成或者乾脆就從未打算完成，我們只是把那一天作為他一個階段工作狀態和過程的定格，一個空間、時間和視覺的交匯點而已。

歡迎大家那一天一起來到現場，來觀看而非閱讀，來感受而非探究，來見證而非獲取，這也正是馬樹青藝術創作多年來一直致力於實踐的——不忘初心，不求始終。

梁克剛

2014年10月26日于維也納