“致痕跡——直到長出青苔”繪畫作品展

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藝術中國 | 時間:2014-10-15 15:04:23 | 文章來源:藝術中國

策展人：張紅雷

藝術家：陳文華馮瑩胡文丹李舜劉芯濤文倵史國威吳笛笛楊冬雪趙亮趙海

展覽時間：2014年10月18日——2014年11月10日

開幕酒會：2014年10月18日下午四點

主辦單位：聖點空間

地址：北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區陶瓷三街E05

此次展覽作為聖點空間喬遷新空間的首個展覽,展覽在嘗試用一種打破展覽式的方式進行展覽，將有序的所謂“規則”“理論”，用這樣看似無序且有序的方式打破再重組，更期待大眾是戴上詫異的眼鏡，在多元中找到一種區別常規習性看展的方式。參展的藝術家們都是我所看到的極其安靜而內斂的，在作品的選擇上摘去了一些強硬的對抗，更像是在看似平靜之下卻又生發著某些不平靜。儘管人們在習性地觀看習慣中，習慣地去尋找所謂的“中心”，試圖讓大家在這些“中心”影響的外在感受中，不要在一些常規的展覽中維持得太久，反倒應該是更為期待在平靜中滋生的一些內在的氣量。去“中心化”，在去“中心化”的方式中找到中心，所謂的中心便是回歸到本質、回歸到藝術本身和展覽本身。

陳文華《我就是宇宙》 2012年

馮瑩《偏差之三》 2014年

如同這種“痕跡”沉浸在週遭，也許你會從一個藝術家的作品中，感受到另外一個藝術家的氣質。其實，無論你用何種形式錶現眾生的公知度和隱藏在骨髓的習性慣例，是無論你如何逃脫都會留下瞬間的痕跡，這種痕跡力量開始擴張便是一種奇異，甚至帶有一定推翻和侵蝕的能力。從感受開始更為強而後知的的震撼力，反向在形成前調是視覺感觀、中調為作品內在情感、後調便是作品延伸的思考性。參展的11位藝術家都是不同的一種藝術表達方式，在這種不同中尋覓一些跟空間同樣可以留下重要“痕跡”的過程。我們在共同的成長中，因為“痕跡”的相同而變得更為有意義。

兩位攝影藝術家史國威和李舜，他們的作品都是在專注的探討關於圖片本身的更多可能性。史國威運用了最原始的藝術表達形式，在黑白的圖片上進行手工上色，把已經存在的圖片用這種方式，在痕跡中繼續了痕跡的過程；而李舜則選擇返照真實，他將原本的照片底版用繪畫的方式與其相容，將痕跡的部分直至改造。吳笛笛選用了女性藝術家獨有的視角和方式，她在用女性慣用和反常態的一種理智，把一部本生硬的靈魂柔軟，且在重復著東方精神的根智，將語言轉向當代，延續著東方精神的痕跡。

胡文丹《冬天的樹》 2012年

李舜《無題－Jacques Cousteau》

胡文丹和馮瑩同樣作為女性藝術家她們更多的直呼著感性的直覺。胡文丹的作品中時常可以感受一股壓抑的力量，她在作品中蘊藏著小小的情緒，用一種接近委婉的方式平靜敘述，平靜中又極為地挑逗，我們不得不被她的作品停注，這種平靜的反思也類同了生活中情感的痕跡。而馮瑩更為直接地把類似的情緒轉換成一種直覺的力量，在作品中放肆一種強行滯留的痕跡。趙亮用淡淡的色彩沖蝕畫面，他在用修行內在的氣息完整畫面。文倵的作品從過程中就已經開始暴力而強烈的改造痕跡，在過程中再改造成為新跡象的昇華。劉芯濤的作品中時代的痕跡極為凸漾，而陳文華卻轉向另外一個天地，在畫面中製造空間和敘述的痕跡。楊冬雪的聲音裝置冷靜而執著帶有詩意的寓意。趙海用作品拉回了我們生活中最為美好的痕跡，在痕跡中又帶著一種生活和生命的反思。

藝術家在作品中我們可以感受到的痕跡，又何嘗不是歲月中、感知中、瞬間凝定的我們潛在所被影響的痕跡。而這些作品中，往往一些直呼平衡的冷暴力在恰時的環境卻是一股直覺力量。