策 展 人: 布朗•華萊士

展覽時間: 二〇一四年九月二十七日 － 十二月三十一日

展覽地址:北京市朝陽區三里屯路11號院1號樓 瑜舍酒店

藝術家自述：

傳統與自然這些年來一直是我做東西的源泉，這兩個系統彼此獨立又相互貫通，形成一個更為強大的能量團，吸引著我不斷去思考自己與這兩者的關聯，我能做些什麼又該如何去做。

後來我開始從源頭上去思考，發現了線條的獨立價值，線條是視覺藝術最初始的存在，也是最本質的存在。人類最早的描繪與文字都是從線條的使用開始的。同時，在中國的傳統繪畫中，線條雖然歷經千年錘鍊，但在屬性上始終沒有擺脫具體物象的描繪，這是線條在傳統中國繪畫中的宿命，也正是這樣的緣由，我希望用雕塑的空間的方式進行一場實驗，去驗證中國傳統線條自身獨立的審美價值以及它在空間形態上新的可能性。希望通過這樣的實驗去發現和領悟線條間抽象的有機組合可能帶來的異樣的波動與能量。

同時，我想藝術語言不單是一種表述方式更是一種內化的審美經驗和文化立場，正是基於這樣的理解，我想構建一個個人的系統，在這個系統裏，藝術語言本體成為表達對象，通過語言本體自身邏輯的關聯性和制約性來達成作品最初的本意——個人對世界的理解與想像。

在這裡值得一提的是，因為我的作品最終的形態沒有落在一個具體的可識別的物象上，這讓它們看起來不僅是不真實的也是難以理解的。然而有些時候，我們會發現視覺所能識別之物可能並不真實，而某些真實可能藏于表像之下，我將這種不可見的真實稱之為隱形的“烏有之物”，它暗指中國文化中的無，而我們所感知到的豐富的萬物則是從這種無中演化而來的，如同我們的生命和整個宇宙，從無中來，又會回到無中去。這不變的輪迴註定了一件事情，無始無終的無是我們這個世界的基礎和軸線，它貫穿所有的時間與空間，定義著我們所謂的永恒。