展覽時間：2014年9月12日-2014年9月24日

展覽地點：上海市浦東新區羅山路2255弄210號龍美術館（浦東館）

開幕時間：2014年9月14日15:00

策 展 人：了了

藝 術 家：余友涵、王劼音、張恩利、鄭在東、何賽邦、鄔一名、王頃、吳翦、趙洋、趙崢嶸、

陳彧君、倪有魚、錢佳華

破立——置之死地而後生。破， 即為破壞，也可以理解為置之絕境；立， 即為創造或重生。“破”與“立”之結合意為破壞的同時應該創造新的有利事物。 “破立”不同於柏拉圖所説的“藝術既模倣”，亞裏士多德所説的“藝術既認識”和尼采所説的“藝術即救贖”，破立的方法就是一種解構，它就是在絕境中的思考,“解構思考的不可能性，解構不能去‘能去的地方’,去能去的地方那不是解構，不是真正對責任的承擔。解構沒有一個地形，解構身處絕境來思考，它只思考絕境。”

人類社會進入21世紀，由於科技和經濟的飛速發展，國際網際網路和電子媒體的出現，全球化時代已經到來。趨同趨勢變得越來越明顯，特殊性、地域性變得越來越難。破立是一種轉換，一種發現，或是一種創造的誕生。往美術史發展的大方向看，或許破立就是一種新體系的建立，可能導致一種新風格出現。繪畫中“破立”的方法就是把自己或繪畫置之絕境，如回歸傳統，在“保守”中以退為進。如畫面呈現臟、亂、差的效果，一般人認為的“壞畫”，使繪畫取得突破，或以“簡化”繪畫種種方面，挑戰繪畫的極限，甚至使用非常規的視覺、工具、手法和觀念等一系列反常規的手法，繪畫從而重新取得成功和重獲新生。這次以《破立》為主題的展覽，邀請到藝術家余友涵、王劼音、張恩利、鄭在東、何賽邦、鄔一名、王頃、吳翦、趙洋、趙崢嶸、陳彧君、倪有魚、錢佳華參與。我認為，他們的繪畫不符合某些約定俗成的規矩，或是打破了某種固定的欣賞習慣，甚至只因它是草草塗鴉。他們的繪畫首先是建立在對繪畫的探索之上，直面整個藝術的核心問題。他們似乎與時代格格不入，並且反對任何成立的、完整的觀念的束縛，甚至與整個藝術的發展思路相背離。他們甚至是游離于藝術史之外的。這正是他們以破而立的原因，而這需要對藝術最真摯的求索精神。在後現代主義時期，由於沒有統一的標準，沒有共同的風格，因而也就不存在什麼至尊的權威。這些藝術的形式並非公式化的千篇一律，呈現紛亂、多元、核心的不穩定性，黑格爾將其定義為精神的自我實現，它是一個否定的過程，由“破”到“立”是藝術創作探索的必經之路。這是一種起源於西方的、離經叛道的反經典、反傳統藝術形式。中國當代繪畫一直在西方流派和傳統繪畫的夾縫中求存，藝術家在雙重擠壓中尋求發展、創新，所走的道路可謂非比尋常。藝術家們需要 “摸著石頭過河”的勇氣。大家知道“不破不立”，它出自《異聞錄．師溪舊事》，是指只有先破才能後立：“舊的不去，新的不來”，舊的、老的東西扔了，才會設法去弄來新的或是好的。

德里達也曾這樣講過：“我們必須研究典範並深入其歷史，才能改變典範並創造多元文化，而不是純為破壞而加以推翻。”解構是一種思考方法，而不是一套結論。我覺得“破立”不僅僅只是簡單的追求形式語言，而更多的是對於當代文化的一種認知，甚至更是一種反思還有批判。從某種意義上説，我認為，“絕境”才是藝術的養料。它滋潤著那些不願意向苦難低頭的藝術家的靈魂，從而淘出那些經過涅槃，具有鮮活靈魂的藝術作品。縱觀藝術史發展，被我們定義為大師的藝術家，其皆通過突破、甚至是打破舊有繪畫體系的方式，從而建立新的藝術體系和表現方式，以致推動藝術史進程。

展覽作品