展覽時間：9月12日至10月06日

展覽地點：世界畫廊（中環都爹利街11號律敦治中心108號）

為慶祝畫廊成立四十週年，世界畫廊 (Galerie du Monde) 精心策劃了水墨畫家秦風的個人展覽。秦風出生於西域戈壁，成長于齊魯大地，在他的藝術創作生涯中，秦風對中國水墨畫進行多種形式的嘗試。自1985年來，秦風先後在中國、德國和美國的畫廊和博物館中舉辦了40余次個人展覽，50歲的秦風享有著崇高的國際聲譽。此外，他的作品還在出現在其他50個群展中，例如2011年在香港藝術中心，2010年在波士頓藝術博物館，2009年在新加坡國家藝術博物館，2008年在耶路撒冷的以色列博物館，2006和2007年在紐約大都會博物館。

秦風

在秦風的作品中，我們可以很明顯的看到他與他的17世紀導師精神上的相似和契合。秦風堂吉訶德式的筆觸，無論是用水墨還是丙烯，以在紙和畫布上動態的視覺形式，都應和了相似的好奇心和冒險精神。無論是在2008年“慾望”系列中的單張畫面，還是在2006年“文明風景”上展出的風琴般延展的裝置作品，或者是2011年的“慾望風景”立軸形式的作品，圖像都傳達了象徵性的意圖以及強烈的視覺效果。如果説它們的象徵意義是對人類普世價值的一種探索，比如和諧，它既能弱化也能傳達出人類生活的衝突和矛盾；那麼這個象徵性意味將留給觀眾更大的空間和可能來進行探索和解讀。

除了哲學暗示之外，秦風的作品中的意象沒有試圖解讀任何外在於畫面本身所表達的意義，儘管它們有時有意無意地激發起觀眾在此方面的想像力。因此，他的作品幾乎與在20世紀中期建立在現實主義基礎上的中國社會主義現實主義藝術沒有什麼聯繫。然而，如秦風自己所言，“我的筆觸是用來反映對生活的深刻體驗，” 這些作品都是來源於生活經歷和對人性深刻理解的基礎上。傳統中國書法繪畫可被用來表達人性和生活經驗，而秦風的作品也是如此，這也許是他所言説的意義所在。

在他的藝術創作生涯中，對中國水墨畫進行多種形式的嘗試仍然是秦風的工作重心。加大作品的幅面，嘗試除黑墨以外的其他顏色作畫，甚至使用現代的丙烯顏料，他不懈追求筆墨語言的無限可能性。雖然創作形式不斷地在變化，秦風在2007-2008年的作品系列“西風東水”中還是延續了一定的傳統。沿襲著人們熟知的黑色的抽象形式，在此系列中又出現了朦朧的中國山水畫的痕跡。與中國傳統繪畫中的山水一樣，這些意像是藝術家想像力的産物，而並非對外在世界的直接描繪。2011年，該系列的最新作品“憤怒的天使”又為大家提供了水墨畫的一種新的形式：其運用簡化，垂直方向的形式，用筆更為開放和扁平。作為筆墨畫形式的開拓者，秦風的作品已經在紐約大都會博物館，波士頓美術博物館展出。

秦風對於連結東西方文化藝術的探索引起了一些列關於在當今不斷變化的藝術領域裏藝術家和藝術本身的文化認同問題。不同於20世紀早期的藝術家，秦風沒有在藝術和政治交匯的政治美學中尋求對於藝術在人類經驗中所扮演角色的解答。他拒絕將藝術與短期的政治目標相結合，而是在連結藝術和哲學的過程中把焦點放在對於人類存在的更深層次的表達。他對於藝術與政治結合的失語延伸到了全球化的政治話語中。世界藝術作為參與到世界範圍內的藝術交流和貿易過程中的一種藝術形式，在此定義下，秦風的藝術可被看做是世界藝術。然而另一方面，秦風拒絕任何全球化當中的霸權主義目的，反對強勢文化將自己的藝術文化強加在其他發展層面上的文化身上。相反，他倡導對於文化多樣性的貢獻，建立新式的藝術類型，保護傳統文化的積澱。秦風依舊專注于把藝術作為闡釋人類存在的深層意義的傳播者這一重要角色。

自1985年來，先後在中國、德國和美國的畫廊和博物館中舉辦了40余次個人展覽，50歲的秦風享有著崇高的國際聲譽。此外，他的作品還在出現在其他50個群展中，例如2011年在香港藝術中心，2010年在波士頓藝術博物館，2009年在新加坡國家藝術博物館，2008年在耶路撒冷的以色列博物館，2006和2007年在紐約大都會博物館。秦風逐漸成為當代中國藝術家的領軍人物，而且他並沒有停下創作的腳步，他的新作品展即將在中國，美國和歐洲先後亮相。