展覽海報

展覽名稱：像由心生——新水墨藝術展

參展藝術家：黨震、涂少輝、劉琦、馬駿、杜小同、李百鳴、范琛、胡世鵬

策 展 人：朱小鈞、李超

開幕時間：2014年8月16日下午16:00

展覽時間：2014年8月16日——9月16日

展覽地點：北京團城藝術館

主辦單位：北京團城藝術館

承辦單位：北京躍海新宇文化投資管理有限公司

           北京大道融元文化發展有限公司

           北京恩祥文化發展有限公司

8月16日，“像由心生—新水墨藝術展”將亮相北京團城藝術館，這是該館2014年正式對外開放以來的首次青年藝術家聯展。黨震、涂少輝、劉琦、馬駿、杜小同、李百鳴、范琛、胡世鵬8位藝術家的近40件新作將首次公開亮相。

“像由心生”由成語“相由心生”演化而來，意在指出藝術家所繪之像皆來自於繪者之心，由藝術家內心生發出來。策展人朱小鈞介紹説：“這八位藝術家風格不同，各有風範，但他們的繪畫精神是一致的：讓傳統成為當代的資源。”據介紹，位於北海公園南門的團城，距今已有800多年的歷史，是我國著名的古代園林文化遺址，世界上最早的皇城禦苑。城內古樹參天，古建林立，擁有瀆山大玉海和白玉佛等重要文物。

黨震作品《汶河系列之二》，49x70cm，紙本設色，2014

黨震：心性自由

黨震的人物畫採用超現實風格的敘事性、場景性畫面，作品映射出時代變遷進程中社會的複雜心理，構成了令人思考的多重視覺景象。以《灰色寓言》為題的系列作品，呈現出當代都市生活裏戲劇性的“情景重組”，放大的表情、姿勢瞬間凝固，反映的是 亦“真”亦“幻”的景象，那些具有精神真實性的“驚悸”和“孤獨”，也在“幻”“真”之間流露出自我救贖的精神渴望。

黨震具有山東人特有的質樸與豪爽，他熱愛生活，注重細節，總在試圖照顧每一個人的感受。認識黨震的人，經常被他的微笑感染。其實，對黨震了解越多，就越能發現，黨震的微笑不僅僅是一種表情，是對他人的體恤和尊重，也是他所呈現的教養和襟懷，是一種更為舒展的自由主義態度。黨震其實深諳中國的忠恕之道和西方的紳士精神，這些，需要開闊的氣度、豐富的智識，需要對社會和人生深切的體察和理解，對自由價值的信念。黨震的創作與教學互為關聯，將“知行合一”踐行到底。

涂少輝作品《雲蒸霞蔚系列之一》，157cm×41cm，-絹本，2014年

涂少輝：一劃

如果我們討論“是”與“非”的關係，似乎就顯得深奧，透出終極，涂少輝卻在這個問題上苦下功夫。當下的新工筆，很多藝術家在圖形組合上尋找可能，涂少輝則瞄準了圖形的根本，從祥雲到孔雀，他們的根本都來源於同一個紋理，這個紋理，就是他眼中的“似是而非”，歸結到根本，是老子在道德經中的觀點“道生一，一生二，二生三，三生萬物。”

少輝其實無意探究工筆的技術優劣，他想表達的是在當下的文化情境中，圖形本身如何被人的情感和技術操縱，作品的內容傳達如何被藝術的方法論理性逆轉。在新工筆市場風雲疊起的當下，工筆技術的交鋒已經超過了這個藝術門類本身，成為藝術家揚名立萬的有效武器，成為擁有市場價值的偉大工具。涂少輝嘗試跳出這個窠臼，在新工筆的百家爭鳴中打出自己的大旗，他最終指向的，是最根本的那“一劃”。

劉琦作品《苦竹林》，180x48cm，紙本設色，2014

劉琦 ：現代的古人

劉琦在繪畫中尋找傳統與現代的契合點，他從中國南北朝時期“曹家樣”引進印度佛教造像中薄衣貼體、褶紋稠密的“鍵陀螺樣式”風格，再往前追溯，從希臘末期到波斯，及至古埃及墓壁畫與浮雕的造型元素，全部融會貫通為他自己的面貌，他在畫面中“留白”的衣褶紋路，對象扁平的透視關係，再加上地道的中國畫顏料，都是對傳統的致敬。同時，他也追求繪畫偏向凝重、純粹、刺激的瞬間感受力，塑造出出兼有童稚和荒誕意味的動人形象。

劉琦心性簡淡，素喜清歡。他的興趣在古代佛教造像、他是在平心靜氣，全心全意地進行收藏，而他在這過程中所表現出來的沉浸和喜悅，在我看來是更有意思的事，他經常游離走神、雲淡風輕的樣子，很多時候會讓人覺得他是個生錯時代的古人。而正是這種氣質，是傳統的氣韻和精神的現代發揚。

馬駿作品《本味系列之一》，75x49cm，紙本設色，2014

馬駿：大隱于市

馬駿的作品多描繪的是“賢士”、“高士”、“羅漢”等，這些歸隱山水間的修行者，活得如同閒雲野鶴。馬駿其實也是將現實情懷藏匿于傳統造型之間：他所繪人物眉眼細長、神情坦然、時而長袍著身、時而坦胸露膀，著屐而行，帶有一種閒散舒適的古意。近年來馬駿的作品風格變化較大，筆墨由繁複走向簡約純粹，畫面語言則更加凝練概括。

馬駿其實也是藝術家中的收藏家代表，他對魏晉造像的研究幾近癡迷。我想，沉醉於歷史之中，可以看到韆鞦成敗的經歷，也能養成淡泊平和的史觀，這些，都為馬駿的創作提供了豐富的滋養，它們使得藝術家在回望過去遙望未來的時候，內心獲得了中國傳統的巨大支援。

杜小同作品《北方》，215×50cm，水墨宣紙，2014年

杜小同：呼吸的美學

小同的作品，源自對中國“天人合一”哲學的自覺。他的畫面看似簡單，我們卻能體會到那是個層層關聯的精密組織，水與墨，呼與吸，心與靈，都有關係，這種關係以寸、以秒、以毫為單位，嚴密而精準，你看不清楚、想不明白，卻可以絲絲入扣地感覺到。

小同畫了很多人潛入水中的畫面，他構圖極簡，但卻調整和控制著所有的佈局，緩與疾，輕與重，開闔與沉浮，在大片的水域中，人物衝向一個不可預定的目標。在小同的畫前，我們知道水墨的控制可以收放自如，放縱到極限，同時也收斂到極限，收放之間，衍生出一種平和、沉靜、沒有野心的杜氏美學。小同的將紛繁與簡單就這麼交織在一起，如此宏大，又幾近無聲，站在畫前，小同給了我們平靜的力量。

李百鳴作品《故園往事之素心遠》，97x69cm，紙本水墨，2014

李百鳴：片刻的寂靜

對於“故園”，我們總有一種五味雜陳的情感。那些老去的家園，承載著歷史的光榮與衰敗，承載著刀光劍影，也承載著醬醋油鹽。李百鳴的畫，顯現的正是這些背後的故事，這些冷寂的故園，歷經滄桑，破敗厚重，佇立在皚皚白雪中，如時間一般靜默。在李百鳴眼中，這是個黑白影像的故鄉。這故鄉曾顯赫一時，又被歷史的車輪碾過，寂靜的面對被整個世界淡忘的眼光。

在中國的歷史中，心懷故園，唸唸不忘者多有傳奇。伯夷叔齊不食周粟；魏晉的名士周顗感懷“風景不殊，舉目有江山之異”；李煜長嘆“故國不堪回首明月中”……對於故園的緬懷，伴隨著朝代更替，變成前朝夢憶，吟唱不歇。“眼看他起高樓，眼看他宴賓客，眼看他樓塌了。”萬般絢爛，終歸平淡。李百鳴畫的不僅是故園往事，也是韆鞦感慨。李百鳴的故園，是對時間和自然的覺悟。在他的作品面前，我們能體悟到蕭瑟冷寂和安靜平和，在咫尺作品中，投寄我們對故園往事的懷念和想像，哪怕只有片刻，也倍感溫暖。

范琛作品《靜流》，35x69cm，紙本設色，2014

范琛：山水心印

范琛試圖用色彩建築一種新山水。他的色塊佈局有序，濃淡分明，畫面輕逸、明朗，承接了傳統山水的典雅與磅薄，但在視覺體驗上卻具有鮮明的個人化圖式。移步畫間，能感受到山水無言的沉靜與神性，能體味作者充沛的情感與創作力。

與范琛交往不多，但每次都被他機敏的回應打動。在范琛眼裏，山水的創作不是一種畫法，而是他的情感與智識，是他的生活方式。在當下，重新塑造山水，是范琛面對自然與城市的體悟。我們在他的畫前，感受到大山堂堂的靜穆平和，在豐富的色塊變幻中，投寄這個時代可望、可行、可遊、可居的自然理想。董其昌説，若我們懂得水墨的力量，畫中山水與真實的山水，其實不可相通。范琛畫的，其實不是山水，是他的心印和生活本身。

胡世鵬作品《晼晚之一》，34x34cm，紙本水墨，2014

胡世鵬：黑白潛沉

胡世鵬生活在貴州，黔地的山水風物，使他的創作始終充盈著淡淡的氤氳之氣。 毫無疑問世鵬受過專業的訓練，他的創作態度認真而簡單，畫眼裏和心中的圖景。世鵬也是個簡單而安靜的人，他信奉“靜以修身，簡以養德”，“心寧則智生，智生則事成”，在貴州，沒有一線城市眾多的活動干擾，世鵬在創作中了解了靜的意義。

在創作中，世鵬選擇最根本的黑白兩色，用簡潔的色彩、單純的構圖和柔和的筆觸，畫出貴州的山水氣象。在一個喧嘩的時代，世鵬選擇了與內心相處。和這個疾速向上的新水墨時代相比，在以成功和財富為標桿的市場體系中他可能被邊緣了，但是他所帶來的是更重要的價值：尊重內心，選擇自己的生活方式和藝術表達，在世事紛擾前，求得一份潛沉 。