展覽海報

展覽名稱：“素風景”許經文作品展

策 展 人：夏可君

展覽時間：2014年8月17日至8月30日

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區8502號第零空間

水墨是一種狀態，藝術家沉迷于水墨材質的生動微妙性卻還要灑脫自在，激活自然對象的鮮活性卻還有著精緻的手藝，藝術家有著面對自然時的那種沉靜狀態卻又不失個性姿態，因此水墨對於藝術家的要求是獨特的：要求藝術家長久地在筆墨控制中尋求筆蹤變化的可能性，尋找筆墨新的表達可能性，同時還要磨練自己的心性，傳達出自己的生命感受。藝術家面對水墨時的態度異常重要，那是面對水墨材質的默化觀照方式，那種沉靜從筆墨中內在透顯出來，一個藝術家越是過早認識到這些，他的水墨語言就越是純凈。許經文就是如此，他的《素風景》系列作品，有一股內在的靜氣從作品中生發出來。

素風景之二220x180cm-紙本水墨-2014

年輕的許經文一開始就接續了傳統的精髓，即晚明龔賢的血脈，以細膩線條和層層罩染的墨色，烘托出畫面山石塊面處的空白光感，帶來一片潔凈空靈的意境，回到傳統乃是獲取古意，這是當代水墨的一條內在轉化之路，因為水墨首先需要的是一個藝術家的心性的洗滌，而非簡單個性的張揚，那樣看起來似乎很革命，卻過於讓水墨走向圖式與外在形式。接續古意是尋回那種內在的靜氣，水墨是沉靜的，是一種默化的品性，許經文的筆感與墨感具備了這種品質。這種品質是含蓄與雋永的，水墨作品有著自身的永恒性，那是雋永，是一種無所獲取的眷念，一種不張揚但持久地執著的生發，所謂耐人尋味，讓人著迷卻不著魔，只是可以持久沉浸其中，水墨的余味就是如此，因此，當代水墨就是接續傳統的余味，讓余味有著當代純粹的視覺感受。

但是受過現代洗禮的現代人，視覺更多感受到的是風景的景觀，即以對象化或者客觀的態度來看待自然，那麼，如何在山水畫與風景畫上尋找到內在的契合點呢？這需要提取自然對象，使之簡化，擺脫傳統的程式化與意境營造，但又保存筆墨的余味，即，既有著水墨筆墨內在的含蓄，又有著風景的獨特視覺構成，還要有著現代人的個體生命感受。

素風景系列-直徑36cm-紙本水墨--2014

隨後，許經文聚焦在自然對象的提取上，傳達出了水墨的詩性品質，水墨是詩性的，古典的詩性要求簡約但凝練，這就要求藝術家從自然中提取與自己內心相應的視覺形式，他集中對古代山水畫的提煉上，集中在“樹”和“竹”的提取，但畫面上的“樹”與“竹”卻已並非僅僅是自然的對象，而是某種生命感知的元素性，即接受自然元素性的作用，比如風、煙雲以及光照，而形成姿態，並賦予筆墨濃淡的細膩變化，在一片煙雲浩淼中，古典的山水畫經過簡化後，成為一種純粹的筆墨痕跡，樹枝與皴法都被簡化，樹枝濃墨肌理畫但枝幹留白形成對比，山巒以灰調子墨色層層罩染，或者有時候以淡雅的色粉暈染，體現出許經文對於傳統內在心法的攝取能力，直取傳統山水畫的精魂。

素風景系列-55x80cm-紙本水墨--2014

但許經文畢竟是當代青年，他需要把山水畫的內在靜氣轉換出來，少年的心事接續了古意，但那是一種內在的記憶，水墨在這個時代復活的使命是進入內在的記憶，即進入對自然雋永的剩餘記憶，這是個體的事情，不是傳統文化與歷史的傳承，僅僅是個體內在的喜愛與天地的普遍性感受。許經文開始把一兩隻枯樹直接置於畫面中心，沒有樹葉遮擋，只有兩株枯樹彼此相伴，以土褐色的調子作為背景，地平線上還有一株更為低矮的枯樹，這個獨特的場景，讓我們感受到了個體面對世界時的那種孤獨，這不再僅僅是少年的為賦新詞強説愁，而是少年心事之獨成秋了，是個體生存感受的見證。這是一個現代性的虛無個體尋找另一個個體時的那種寂寥感，置於畫面中心的堅定也可以看出畫家的品質。似乎這是一個內心的舞臺，從此讓許經文找到了水墨語言流溢的空間。

隨後，許經文集中于畫樹枝，僅僅是樹枝，不是樹與樹林，是枝條之觸角的伸展，是個體心語的表達，這進一步的簡化，讓樹枝成為個體生命姿態獨語的象徵，如同傳統的竹枝就是個體“人字”與“個子”的書寫，一株孤樹挺立在風景中，並不刻意表達，接近於現代性的無人稱狀態：即並非“你我”的主體人稱，而是第三人稱的“它”，而且處於無語狀態，只是在那裏，靜默與靜立著，重新尋求與世界的關係。

素風景系列-直徑44cm-紙本水墨---2014

這種客觀的姿態讓許經文開始轉向風景視角的建構，從山水畫向著風景畫轉換，這當然要求視覺變化，不再是傳統心性內在靜態的凝視，而是不斷變化，但水墨的內在靜氣要保持住，我們就看到：或者山水前面出現打籃球的空無場景，或者是風景中出現一個打上紅色叉叉的道路標記，這些都是現代都市人的日常生活，但這些都僅僅是干擾自然風景的噪音，但又不可能不接納這些要素，關鍵是如何接納了。這是藝術的難題也是藝術家個體生活的困惑，因此，許經文有時候就直接以紅色的兩道幕簾把樹枝及其拉長的倒影框住，如何在現代社會景觀中觀照自然？許經文在思考這些問題。

更多時候，畫家是回到個體生命姿態的塑造上，還是那樹枝，有時候枯幹，有時候蒼潤，這樹枝唯一能夠對話的是他自己的背影了，似乎為了逃避孤寂，畫家把背影的墻壁畫成明亮的草綠色，這是冷與暖的新對話，儘管地面的黑白格子是幾何形的，體現出觀看的冷靜與理性，這是一個現代人的態度。這個場景成為許經文作品的基本背景，這是一個現代個體內心生活的寫照，現代人需要把自己的內心置於一個客觀化的舞臺上，自我反思，以抵禦外在紛紜的變化。

無題-240x240cm-紙本水墨-2010

尤其是當畫家不斷變換視角，畫面就更為豐富了，或者把樹枝置於畫面中心，或者樹枝被高處的雲朵圍繞，或者就是舞臺布景一般的場景：幾朵凝固的白雲，一具挺立的孤樹，白與黑的色彩對比中有著細膩的訴説，但關係卻是游離的。似乎夢幻一般。或者就是一棵棵樹以其高聳的樹枝傾斜向上，如同從地面向著高空拍攝，所有樹枝都向著中心的陽光的匯聚，向著天空生長，這樹依然是自然生長性的生命力量在當代的視覺表達。

直到畫面變得越來越純粹與純凈，團扇的畫面上只有一顆樹，樹已非樹，它僅僅憑著自身樹枝的枝蔓姿態，以枝幹的自由伸展打開畫面空間。其實許經文畫的僅僅是樹影，是疏影，是疏影橫斜的詩意，是素雅的情調，是素淡的心情，“樹林”的山水畫轉變為“樹枝”的風景，樹枝的枝條簡化為“疏影”，枝條的暗影暗喻為水墨的“素雅”之味，這是新的“素風景”。那一根根暗影一般的枝條在煙雲輕籠之中，似乎被白雪覆蓋，水墨藝術帶來的是一種內在的冷感與內心的洗滌，是回眸自然的那絲絲相扣的眷戀，淡墨罩染的背景襯托出淡淡的憂傷，但不經意而罩染的褐色又旋即讓我們抵消了這憂傷。

作品上有時候瀰漫著虛薄與虛靈的氣息，這來自於晚明龔賢的血脈；有時候樹枝向著炙熱陽光的中心匯聚，帶著自身呼吸拔根般的力量。每一根樹枝似乎都在光影的衝突中積蓄自身的氣力，在向著可能的夢想的中心默化自身，或者交錯，或者重疊，甚至反轉，樹枝帶著自身的情感在彼此呼應，素風景是一首首含蓄而雋永的歌謠。

許經文的繪畫是對當代個體生命心緒的調節，是讓觀看者停下腳步而可以打開內心而凝神品味的素風景，因為“春秋”之事付之於筆端時，少年人也得以成熟起來，他已經穎悟到：一切都是時光在藝術中的喃喃傾訴。(夏可君/文)

藝術家許經文

許經文，出生於遼寧瀋陽，2005年畢業于中國人民大學藝術學院國畫專業，師從許俊教授，現任職于徐悲鴻紀念館，從事中國畫專業創作與研究，北京市工筆畫協會會員。近年來，工筆重彩作品和寫意水墨作品多次參加國內外重要的學術展覽，包括2007年在美國邁阿密的中國當代藝術邀請展、2009年的“聚•散”國家畫院學術邀請展、2011年的中國書畫名家第十六屆聯展以及2013年北京保利主辦的“微觀與精緻”首屆中國工筆重彩•水墨作品學術研究展等等。