展覽海報
策展人:彭鋒
策展助理:鮑禹 慈海
參展藝術家:郝世明、李津、李旺、劉慶和、楊鵬、祝錚鳴、李惠昌、崔雪濤、黎小強、李戈曄、寧彬彬、秦秀娟、武藝、張肇達、左正堯、賈秋玉、康春慧、何唯娜、李娜、李彥伯 劉景路、彭震中、閆永軍、楊珺、鄭強、康建華 、曾健勇
預展:2014年7月4日
預展日開幕式:2014年7月5日 16:00
展 期:2014年7月5日至2014年8月5日
展 地:北京市朝陽區酒仙橋路4號798藝術區七星西街上舍空間
開放時間:星期二至星期日 10:00-17:00
本次展覽由流動藝術和上舍藝術空間聯合舉辦,從解構當下水墨形式語言出發,通過對於當代水墨的研究來試圖解放水墨創作的邊界。正如本次展覽策展人彭鋒所談到的那樣,我們可以區分出三種水墨:一種是只有物理特徵的水墨,我們可以稱之為自然水墨;一種是充滿僵化程式或者難解密碼的水墨,我們可以稱之為習慣水墨;還有一種是自然與文化之間暢通無礙的水墨,我們可以稱之為藝術水墨。
解構水墨,不是解構自然水墨。只要用到水墨,就具有水墨的自然特性。從這種意義上來説,自然水墨無論如何是無法解除的。解構水墨,指的是解構習慣水墨,破除遮蔽在水墨之上的各種僵化的程式,破解遮蔽在水墨之上的各種難解的密碼。讓水墨回到水墨本身,回到水墨的自然狀態。不過,回到水墨的自然狀態,並不是解構水墨的最終目的。解構水墨的最終目的,是在自然水墨的基礎上,建構藝術水墨。解構水墨的目的,是繞道自然水墨,達到藝術水墨的目標。
當水墨由藝術蛻化為文化時,它就面臨成為僵化的習慣的危險。對於作為中國繪畫標誌的水墨來説,它的他者就是誕生於歐洲的油畫。如果從油畫和西方文化的角度來看水墨,我們就有可能撥開迷霧,發現真實的水墨,自然的水墨,並在此基礎上建構屬於我們這個時代的水墨藝術。由此,解構水墨的任務,可能要通過引進外來文化來完成。
中國文化在漫長的歷史演變過程中,形成了強大的包容性和生命力。只是由於在社會現代性轉型過程中落後了,才形成文化保守主義的心理。隨著中國的日漸強大,這種文化保守主義有可能會演變成為狹隘的民族主義,從而妨礙我們對當代文化做出真正的貢獻。在舉國大興文化産業,弘揚傳統文化之際,我們提出解構水墨的主張,通過在我們的文化中加入一種自我反思和自我批判的層面,促進當代文化更加健康地發展。
令人欣喜的是,近來涌現出不少藝術家,從不同的角度對水墨做出了探索,並獲得了可喜的成績。他們以水墨的名義解構了水墨,完成了一個看起來似乎不可能完成的任務。這裡的解構不是解除,而是解放;解構水墨,不是水墨的終結,而是水墨的新生。當我們將有關水墨的各種成規陋習懸置起來之後,剩下來的就是水墨本身。回到事物本身,本是哲學家給自己提出的任務,卻常常假道藝術來完成。在這一點上,哲學與藝術殊途同歸。它們都是在用負的方法,去完成自我解放這個不可能完成的任務。
崔雪濤《暗夜來襲》--40x40cm--卡紙工筆--2013
何唯娜【黑心紅桃】--56x58cm--紙本水墨--2010
邱虹《純真年代》
閆永軍《人在旅途》
張肇達《2012-07-13》
賈秋玉【時間的皺紋】--180x49cm--紙本水墨--2013
李戈曄-《距離》36x136cm-宣紙彩墨--2014