展覽海報

開幕: 2014.06.28 週六 17：00-20：00

展期: 2014.06.28 - 2014.07.28

開放時間: 週一至週日, 10:00 – 18:00

地點: 北京朝陽區酒仙橋路10號恒通商務園B36-B座1層Hi藝術中心

UNMASK-禁果-允許為人-93×65×174cm-鑄銅-2012

不準-55x50x33cm-綜合材料-2014

李鑫宇-戲-80-×-60-×-55cm-鑄銅著色-2012

盧徵遠-慢性6-36×40×45cm-2013-

顏石林-天使-鑄銅化學著色-235-×-121-×-75--cm-2013-

鄭路-知己-Myself-300×80×270(h)cm-不銹鋼&漆-2014

在初始的視覺經驗下，顯著的個人風格讓新一代雕塑家們有著鮮明的自我。來自UNMASK的那些帶有留白的經典人物，交融著歷史沉澱的古風健美與當代的鏤空與懸浮特質；王鬱洋雖然使用新興媒介進行創作，卻從不強調技術的新奇，他似乎更感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質浪費帶來的藝術性；史金淞以廢棄腳手架與建築殘骸組合而成的《千創園擺件》、盧徵遠以西方傳統雕塑慣用的大理石為媒材而來的賦予姿態的在城市中司空見慣的黑色“塑膠袋”，都從“現成品”的角度體現著新一代雕塑與當下的密切關聯，及對當下的個人反思；鄭路那件立在樓群中的《張弓無箭》，剛柔相濟的動態與流光溢彩的材質在充滿當代商業氣質的燈光與金屬背景下，雖靜默，卻如藏千言。李暉懸挂在商業空間內的航空母艦，精緻的不銹鋼拉絲閃爍的隱秘的光澤看起來吞沒了商業背景中的燈紅酒綠，如在燈火宴會中潛行的水中之王。張弱2013年的《動物家》系列作品則呈現著一種借物言志的“修辭”，那些以椅子、凳子或其他為底座的作品，那些或多或少為美感而改變比例的動物，讓他的每一個觀眾都在微笑之後關注著他的動物的表情；顏石林則更關照藝術家的個人情思，他的那些藏匿在人物憨厚外表下的蓬勃的創作慾望，既體現在飽滿的形體中，又表現在他似乎習慣性使用的“荊棘”元素上，在新作所使用的鑄銅化學著色下，這種力量被還原為直接與質樸；閆磊關注著作品情緒的焦點，並以手工打磨或色彩凸顯的方式令焦點集中，呼應創作的主題。來自青年雕塑家杜春風的那扇通向未知的《天堂之門》，以傳統的雕塑材質——木材與典型的當代現成品，構築著一個向上的、空靈的自我之境；而金釹那些以紙黏土手工上色的當代形制的時尚美人，散發的文藝氣息又將其美感指向古典；李鑫宇那些或翻滾、或嬉戲、或靜默的小動物們，則帶著強烈的感染力與煽動性，讓觀眾在他的作品前既看到傳統的沉靜之美，又感受著屬於當代的清新生活。吳大偉則更容易讓我們看到曾經或現在的自己，甚至人類。比如某個自娛自樂的午後（《漸變》），比如某個與朋友們各自為戰的假期正午（《失落的邊緣》）。李偉&劉知音的作品《看上去很美》與《飛流直下三千尺》，既在作品名上與我們共同的記憶相關，又以不銹鋼材質創作著一種別樣的流動感；在候雯作品中，那個看上去纖弱但是或許並不單純的女孩很容易讓人想起過往歲月裏那些我們所認識的女孩甚至自己。

如我們所看到的，新一代雕塑家們正在讓雕塑成為最當代的一種藝術化的傾訴方式。如果繪畫可以讓我們沉靜地欣賞，安靜地反思，或許雕塑能夠讓我們更直白的接受。屬於藝術家的情緒碎片，在雕塑的細節間總散落著蛛絲馬跡，這讓我們更容易在讀懂作品的同時，讀懂背後的藝術家——而或許，這是當代的我們，品評藝術的一條小道。