聲場與視域——國際聲音裝置藝術展
開幕酒會：2014年6月14日（週六）16:00
展覽時間：2014年6月14日——2014年9月14日
展覽地點：成都•雙流麓山大道二段十八號麓鎮A4當代藝術中心
策展人：James Giroudon
藝術總監：孫莉
技術總監：Christophe Lebreton
製作：Grame，法國里昂國立音樂創作中心
主辦：A4當代藝術中心
協辦：該展覽是在中法建交50週年框架下舉辦的活動，法國對外文化教育局和中法文化之春藝術節都對該活動給予了支援。
藝術家：Thierry de Mey, Trafik & Yann Orlarey, Iuan Hau Chiang & Christian Rizzo, Pierre-Alain Jaffrennou, Zoe Benoit, Thomas Leon, Pierre Schaeffer, William Anastasi, Denys Vinzant, Vincent Carinola & Random (lab) – ESADSE
展覽基本介紹：
值此中法建交50週年之際， A4當代藝術中心通過與Grame，法國里昂國立音樂創作中心的合作帶來中國首次系統介紹國際前沿聲音裝置的展覽，展覽作為“中法建交50週年”活動的重要部分，由法國對外文化教育局與中法文化之春藝術節支援。本次展覽中國際藝術家們運用極富未來感的新媒體技術與開放的互動形式，表達自己對社會與文化的關注；同時，展覽又以一種詩意的流暢形式，為我們提供了一個舞臺化的路線，將視覺與聽覺形式相結合，彼此交織。本次展覽由法國里昂國立音樂創作中心的藝術總監James Giroudon先生擔任策展人，還邀請了來自國際藝術界的最為重要的新媒體藝術家——Thierry de Mey, Trafik&YannOrlarey, IuanHau Chiang & Christian Rizzo, Pierre-Alain Jaffrennou, Zoe Benoit, Thomas Leon, Pierre Schaeffer, William Anastasi, Denys Vinzant, Vincent Carinola& Random (lab)–Esadse的參與。該展覽現場將成為中國大陸首次融合聲音藝術、視覺藝術、當代設計的跨界合作新媒體藝術大展。
A4當代藝術中心:
A4當代藝術中心是由成都萬華房地産開發有限公司全資投資的一間非營利性的、專業的當代藝術機構。中心成立於2008年3月，位於成都國際城南，麓山大道2段18號的麓鎮湖畔區域，總體建築面積共1823㎡。中心一貫堅持的宗旨是推動當代藝術的發展。以前瞻的視角和開放包容的理念多維度的整合、挖掘獨特藝術觀點；以敢於實驗的精神探索、碰撞出新的藝術思想；搭建國際互動交流的平臺，促進成都與其他地區及國際間的文化藝術交流；策劃、引進優秀的當代藝術展覽，研發中國當代藝術的課題，提升市民的藝術鑒賞水準，為公眾了解當代藝術提供一個嶄新的視角和溝通渠道；提供藝術培訓資源和場地，開展規範化、系統化的藝術培訓服務，推動公眾文化美學教育，加強其對當代藝術的社會認知度和理解力；促進藝術品市場的繁榮，做專業的當代藝術機構。
Grame，法國里昂國立音樂創作中心:
Grame，法國里昂國立音樂創作中心是由Pierre-Alain Jaffrennou 和 James Giroudon于1982年成立的，目前是國家音樂創作中心網路下六個組成重要組成之一。GRAME的主要任務是讓新作品得以實現，確保它們具有廣泛影響力和傳播力，並有助於科學和音樂研究，同時建立創新和公眾之間的橋梁。GRAME在歐洲乃至世界具有極大的影響力和傳播力，開展了許多深刻的國際項目，通過在歐洲、亞洲和北美洲開展巡迴演唱會、大師班、科學講座和展覽，使得其作品和展覽受到國際間廣泛的傳播。
James Giroudon:
James Giroudon出生於里昂附近的拉圖爾杜賓。早前，他在法國里昂大學學習藝術史、社會學和教育科學，之後又畢業于巴黎的國立高級音樂學院中的Pierre Schaeffer 和Guy Reibel的班級。從1982年到1990年，他在聖埃蒂安音樂學院教書，在那裏他創造了一個電子音樂部門，並於1992年在卡昂大學中被任命為“藝術杜奇觀”學位課程，這之後他還在進行社會經濟和文化領域的活動。 1981年，他和Pierre Alain Jaffrennou一起在里昂成立了GRAME法國里昂國立音樂創作中心，他主要負責整體管理、藝術以及國際化發展。1992年，他又在里昂創立了現場音樂節，自2002年起，成為兩年一屆的重要音樂活動。他同樣策劃了大量展覽，特別是在他身處Grame中，一系列關於《Sound art exhibitions and performances》的展覽就在1992-1997年的現場音樂節中呈現，這一期間，他與策展人Thierry Raspail一同在里昂當代藝術館策劃了6個多媒體展覽；而從1998-2006年間，他又與策展人Dump Type, Ganular Synthesis共同完成了《New York, New Sounds, New Spaces», 《Music, dance, visual arts》, 《Sound art in Europe》, 《Digital arts》等重要展覽。這之後他又在多個國家與地區策劃展覽，而近年來他在台北市立博物館、上海電子音樂周等重要的機構與活動中都有重要項目展現。