刀刀見血

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藝術中國 | 時間:2014-04-23 17:20:42 | 文章來源:藝術中國

展覽海報

展覽名稱：刀刀見血

參展藝術家：黃智濤劉愷馬文甲屈峰任俊華王國強張可欣袁佳

學術支援：屈峰

展覽時間：2014年4月26日—5月31日

開幕酒會：4月26日（週六）下午3點

展覽機構：北京季節畫廊

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號798藝術區內

把樹木的莖稈（俗稱木頭）作為一種材料進行加工的歷史非常久遠。當人類脫離動物的習性，學會使用工具時，木頭脫離自然屬性而成為一種材料的歷史就開始了。而隨著人類意識的覺醒，審美要求逐漸成為了生命屬性重要的一部分。對於美的訴求的表達促使人類通過對材料的加工來實現自身美的要求。木材作為一種原始的、豐富的、方便的材料資源，就順理成章的成為了人們審美客體的載體。木雕就是這種載體中最主要的形式。

在人與木頭的對話中，人的思想情感、審美意識通過劈劈啪啪的斧砍刀鑿、鋸拉挫磨漸漸地注入到木頭的形態中，這裡每一刀的位置、大小、方向、深度都要有著很強的控制力。只有這樣做到胸有成竹，刀下的形體才會聽從意識的左右，將自我的生命注入到木頭的形態中。同時，木頭自身的屬性、材質的美感、質地、紋理及作為材料特質的審美意象也會反過來作用於人。如何在對話中抉擇，取決於藝術家的選擇。是注重自我表達的強行介入，還是尊重材料的順水推舟，或是尋求二者的平衡，或是假藉以言他物，不同的態度、不同的觀念會造就不同的作品。所以，面臨當下的藝術生態，黃智濤、劉愷、馬文甲、屈峰、任俊華、王國強、袁佳、張可欣（按姓氏第一個字母排序）這八位來自不同背景的藝術家，繼續延續著與木頭對話的傳統，雕刻著自己對於當代木雕發展的思考與藝術認識的體悟。在這種日益被人們注重的環保材料中，探索著當代木雕的新方式。

藝術的道路如同樹木的生長，需要時間的積累。年輪的不斷疊加，成就棟樑之才。今天的這八人將自己對於木雕藝術的探索成果呈現出來，整合展覽。希望能夠激發更多關於木雕發展的思考探索。

張可欣《天路》 64X24.5X67cm 2014