全景——趙崢嶸作品展

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藝術中國 | 時間:2014-03-04 16:03:46 | 文章來源:藝術中國

全景海報(cmyk-213x285mm)

策展人:了了

開幕時間:2014年3月1日下午16:00

展覽時間:2014年3月1日——2014年3月11日(逢週一閉館)

展覽地點:上海多倫現代美術館二層展廳(上海市多倫路27號)

主辦單位:上海多倫現代美術館

媒體支援:《國家美術》雜誌

上海多倫現代美術館將於2014年3月1日至3月11日推出畫家趙崢嶸的最新個展“全景”。

2005年從中央美院油畫係畢業後,趙崢嶸一直在廣州美院教書。趙崢嶸在繪畫語言中所展現的才情,在當代藝術家中是獨特的。這次“全景”個展將展出他繼黑暗的、晦澀的“簡單生活”系列之後的“城市系列”油畫作品十余幅。在他以往創作的作品中,可以明顯地感受到藝術家內心的情緒,它們或許是寂寞,或許是落寞,或許是無望,始終能深深打動人們的心靈。從其中的許多作品中,可以直接看到藝術家壓抑的激情如何與畫面上隨意流淌著的油彩巧妙結合,畫出了藝術家心中的“夜色”,以及被這“夜色”擠壓過程中,如何沉沉地掙扎。

近年來,趙崢嶸的繪畫將關注的目光轉向對我們天經地義的觀看方式的觀察與剖析,這也是對人們的視覺經驗的一次反省。“全景”的視覺方法是“宏觀”的,也是“全面”的,而它的前提意味著必須是“微觀”的、“局部”的,沒有小局部,就沒有大局面,更沒有“全景”。早在幾年前,他就纂文《微小的整體》,“繪畫對我來説是一種實驗,也是一種態度,或僅僅只是一種對畫面肌理的探求,我的全部,以粘粘糊糊的肌理呈現的形象,‘被擠壓憋在內心’。架上繪畫是否必須和某種微觀的畫面結構相結合,才可能産生出某種傾覆的力量?”這麼多年來, 不管是哪一種視覺方式,在他的繪畫實踐中始終體現著“繪畫就是繪畫,需要的是不斷地深化和凈化,能不能去掉優美、去掉抒情、去掉悅目,只有流淌”。

風景,在趙崢嶸畫中,是風景和軀體,也是風景和心靈的一種原本的結合。風景不再是對主體或社會內容的敘述工具,而是生命內容飽滿的體驗世界。 這才是“全景”的真正內涵。 我們感知到了一個藝術家的自覺與自信,開始返身向自身的體驗進發,去搜尋自身文化經驗的資源。 從“微觀”到“宏觀”,這體現出趙崢嶸在藝術上日漸成熟。 通過視覺方式的不斷切換,他的藝術逐漸擺脫了傳統藝術的既定規範,顛覆了我們慣常的看的經驗與方式,在他“全景”似的城市系列作品中,越來越明顯地呈現出有別於以傳統審美為主的繪畫的異質性。


趙崢嶸個人照


《此刻,閉著眼睛,正望著你們》趙崢嶸180x250cm2013年


《你會説這就是生活!黑色的城市》趙崢嶸2013年布面油畫180x250cm


《沉默,靈魂在黑夜中瀰漫》趙崢嶸2013年布面油畫180x250cm


《此刻,希望的光充盈著我的生命》趙崢嶸180x250cm2013年

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