策展人：張離
開幕時間：2014年3月22日，週六，15:00-18:00
展期時間：2014年3月22日 - 5月18日，週二－週日，11:00-18:00
展覽地點：01100001畫廊，北京朝陽區草場地藝術區紅一號C3座
來金娜 滿滿的空（局部） 紙上彩色鉛筆 76.5 x 112cm
01100001畫廊將於2014年3月22日推出《滿滿的空：來金娜個人作品展》。這是藝術家來金娜的首次個展，包括30余件彩色鉛筆和圓珠筆繪畫和一件裝置作品。
來金娜的彩色鉛筆和圓珠筆作品是從2010開始的一個系列。在《滿滿的空》1和2中，紅、綠、藍、黃四種顏色鉛筆交替使用，細緻而整齊劃一的筆觸形成了顏色的斑塊。隨著觀看距離由遠及近,我們會發現當中隱藏著某些物體的輪廓線。那些由細線組成的筆觸在特定的位置結束和開始，形成了複雜的形體——花籃、花瓶、花朵，枝繁葉茂，生機勃勃。從整體上看，統一而按一定秩序變化重復的顏色形成了抽象而朦朧的噪點，但更近更仔細的觀看反而顯現出了明晰的寫實形象。這恰恰與普通意義上的繪畫的造型方式相反，對作品整體和局部的分別審視形成的形體真實感和筆觸的抽象形式感在這裡顛倒了位置。
這是來金娜所要接受的“所有結果”中的一種。她1985年生於西安，少時曾隨家人生活在北京。2008年她從西安美院畢業之後來到北京租了畫室，創作了一批常規意義上的畫布丙烯作品，包括風景、動物、人物，以及一些形式上的實驗。這些作品輕鬆明快，既透露出技藝、素養和天賦，又顯現了開放的意識。2010年她隨家人遷居到北京北郊密雲的山莊中，由於環境和工作條件的影響，不知不覺中開始了用彩色鉛筆和彩色圓珠筆來描繪家畜、水果、蔬菜等貼近生存體驗的作品。山莊中時間的節奏、經常的園藝勞動、簡單和迴圈重復的生活，改變了她創作的方式。
這是一個向自我開放和展開的過程。來金娜將她所關注的事物減到她所能達到的極限，剩下的都是與她自己緊密相連的東西：材料、物象、動作，沒有其他。在密密排列短線的勞作中她全身心地投入，風格、傳統、法則、時代風尚等等已經成了無關的另一個維度中的東西，作品只是作為繪畫這一行為的結果。這樣，她筆下的動物和花卉沒有圖像上多重的引申意義，只展現了事物的“表像”，而在圖像作為結果的識別上展現了無比的精巧。在持續的密集的工作中她不斷産生新的體會和經驗，逐漸掌握了材料的特性。從畫面來看，在微觀上她依靠本能和潛意識中的經驗進行“自動控制”，而宏觀上她已經打定主意接受所有的結果。
物、形、以及圖像的多重關係一直是繪畫的主要題目，來金娜的作品展現了這些關係整合中一種心理主義的角度，構成了一個另一維度的觀察、體驗、表達的方式。她“向裏觀看”、“向內表達”、“隱形的物象”形成了她較為獨特的作品面貌。與這批作品相關聯，她利用彩色鉛筆用後的殘留部分結合修整林木伐下的粗大樹榦為材料製作了一件裝置作品，作為一個“行為的結果”，它啟發我們用不同的眼光加以審視。
來金娜隨家人住在北京北郊密雲的深山中。她難得進一趟城，倒三班公車，花兩個多小時，通常是為了買彩色鉛筆。她在店裏一支一支試，以找出顏色最飽滿、硬度最適中的，據她常年監測，兩個德國牌子錶現最穩定。她喜歡依次使用紅、黃、藍、綠，一筆一筆精緻而單調的小短劃，迴圈往復。和後印象派修拉的“點彩”不同，來金娜的“線彩”並非基於對色譜和視覺科學的研究，而是一種也許來自潛意識的抽象形式。因為平均使用紅黃藍綠，你甚至無法分辨她的畫是暖色調還是冷色調的——她是用許多鮮艷的顏色，畫了一幅沒有顏色的畫。
來金娜和大自然的親近，在同輩的年輕畫家中已很少見。她的生活由繪畫、種花、務農組成，日出而作，像農人或修行者一般規律而簡單。她對花卉、蔬果、家禽的熟稔與喜愛，讓這些用抽象筆觸畫出的自然之物，顯示出標本一般的精確和平靜。她在自然世界和藝術世界中，進行著同樣專注的重復性勞動，這顯然讓她獲得了一種平靜和自足，這樣的氣質，也不知不覺地出現在她的畫面中。