《嶺南性格》海報

主辦單位：廣東畫院  炎黃藝術館

承辦單位：中國電力傳媒集團有限公司藝術中心

          北京頌雅風文化傳媒有限責任公司

協辦單位：北京國都世紀文化投資有限公司

學術主持：許欽松

策 展 人：趙聞芳 劉學明

開幕時間：2013年11月30日下午三點

展覽時間：2013年11月30日-2013年12月4日

展覽地點：炎黃藝術館

參展作者：許欽松 李勁堃 黃國武 陳映欣 陳跡 孫曉楓

結緣“三房一廳”，要感謝廣東美術館的梁潔小姐，也因有了此緣分，“嶺南性格”得以在炎黃藝術館對北京的觀眾進行呈現。

嶺南有其獨特的地域文化性格，嶺南地區的中國畫作者同樣如是。由於特定地域文化的影響，嶺南地區的中國畫作者大多有一種自我肯定的文化自覺，並且能夠以各自的稟賦和家學背景、教育背景、生活背景為依託，以個人化的價值觀和個性化的筆墨語言觀照自然叩問人生，和探索一種自足的自我表述！每一位這樣的藝術家及其作品，也因其“獨立的個性品格”而獲得了不可代替的獨立存在的價值。

上面這一觀點，來源於《美術觀察》2007年第3期文章《我在：一種自覺的南方品格》，該文的作者陳跡，是本次參展的作者之一，也是“三房一廳”成員之一。

關於“三房一廳”的的意指，另一成員孫曉楓于2005年在“‘三房一廳’·第一回展”的“後記”中，大約作了如下的解釋：“房”其實是指“臥室”，一個提供做夢與休息的個人區域，帶有強烈的個人性和私隱性。一個人的“後臺行為”在這裡獲得了充分的展示，個人在公眾場合下被各種倫理、規範所約束的行為被最為真實的一面所代替，處於這種狀態之下的藝術創作必定帶有“個人寫作”的特點，或許是消遣、或許是獨白、或許是一種出神狀態下的自言自語，這種非功利目的的創作狀態，決定了表達的真誠度。

《葵潭》69x138cm2013年-黃國武

相對於“房”來説，“廳”相對開放，既是各“房”之間交流的場所，也是“三房”與外界交流的空間。在“廳”裏，各人的言談舉止、交流碰撞，雖然也會有所修飾，避免自己完全赤裸于他人面前；但是，“廳”畢竟不同於社會上的公共場所，因此“廳”裏的人也無需戴著厚厚的面具，或者帶有過於強烈的功利目的，而且，來的不是好友就是客人，因此，“廳”中的交流，禮節性之外，更多的還是相互投契的人的坦誠相見。

陳映欣、陳跡、孫曉楓各佔一房，是“三房”的主人。陳映欣出身廣美國畫係山水畫專業，他似乎對大自然有特殊的親和力，作品極具林莽氣息，他的作品大多來源於寫生，濃重、樸拙、博大，是他區別於嶺南地區其他“寫生派”的顯著特點。

陳跡是一位修養很全面的藝術家，不僅在理論上頗有建樹，其書法、繪畫更是呈現出與眾不同的面貌。他的作品散發著質樸的文人氣質，同時又滲透出鮮活的當代精神，這二者在他的作品中融匯得自然而不著痕跡，常常帶給觀眾一種意外的驚喜。

“三房”之中，孫曉楓的思維和創作似乎也最為跳躍。中西繪畫語言的互為借鏡，以及才情十足和精彩迭出的一組組不同創作母題的記述性書寫，似乎都在提示著藝術家對於現代社會荒誕性的思考。

陳跡 不係之舟 高68cm 寬137cm 紙本水墨設色 2013年_副本

以上“三房”，平日裏就是這樣各自在“房”中，以個人化的價值觀和個性化的筆墨語言作自言自語式的“獨白”。

據筆者所了解，黃國武曾經兩次參加過“三房一廳”的展覽，是“三房一廳”的常客，和三位“房主”有過頗為深入的交流。黃國武是一位專業能力極強也是風格樣式轉換極快的人物畫家。讀他的畫，我很同意有論者指出的“‘閃爍其詞的茫然’的精神指向”。顯然，這種不確定性，同時也意味著其作品內涵的豐富性。

這次展覽，還有幸邀請到名滿天下的山水畫大家許欽松、李勁堃來坐而論道。許欽松畫的是大山大水，蒼茫曠遠雄奇偉壯是其作品的顯著特點，也是大時代精神在藝術上的投影。李勁堃的山水畫雖然也是境界開闊深邃，但支撐這種境界的，卻是細密、溫潤而又繁複的一筆又一筆的耐心的疊加，在他的作品中，古和今，中和西，已經如水著鹽般自然融合在一起。

參展的作者中，許欽松現任廣東畫院院長，是所有參展者的直接領導（或者曾經的領導）；而參展的所有作者也都是現在或者曾經的同事，有的還是廣美的老同學。這次大家相聚北京，同場展出，然而作品風格卻絕無雷同，可謂各具個性，各顯崢嶸，這是尤其值得注意的現象。

究其緣由，這些藝術家對於本民族文化似乎大多持寬鬆和平實的心態，他們對於傳統繪畫不急於否定，也不急於貼上傳統繪畫的某些符號作為民族文化的標簽；他們能夠以從容而自足的探索狀態，在當代語境之下內省自己，在人格的獨立和思想的自由之下，獲得個人風格的完善，並進而以此對傳統繪畫中的民族文化因素作出新的詮釋，從而獲得新的民族文化認同，顯然，廣東地區的這種創作生態具有明顯異於其他地域的特點。

我們姑且把這種特點稱之為“嶺南性格”吧。

趙聞芳

2013年11月4日于北京