展覽海報

學術指導：范迪安

策 展 人：王 萌

展覽時間：2013年11月10日—2014年2月28日

開幕時間：11月10日下午2點

對話時間：11月10日下午3點—5點

展覽地點：北京市順義區高麗營鎮張喜莊村火寺路東  寺上美術館

寺上美術館榮幸宣佈將邀請來自中國美術館的策展人王萌先生策劃開館三週年的館慶展，並由著名美術理論家、中國美術館館長范迪安先生擔綱學術指導。本次展覽“今日繪畫中的媒介與方法”同時也是“寺上美術館實驗室計劃”的第一回，邀請了目前在繪畫領域展露出獨特面貌並在不斷推進創作狀態的16位較為年輕的藝術家及組合，他們是陳鴻志、陳曦、董媛、蔣華君、李博、李銳、李松、劉芯濤、馬佳偉、“他們”小組、陶娜、王家增、吳笛笛、于幸澤、張姍姍和趙一淺。本次展覽並不是按目前流行的學術框架去展出藝術家和他們的作品，而更希望成為一次“行動”，以今天繪畫領域藝術家個體的蓬勃發展為現實依託，以他們的“工作方式”為呈現對象，通過個體的本真狀態去抓住今日繪畫這個整體的“基本面”，並與社會公眾形成有效交流。展期內特設的“對話”活動將讓藝術家通過自己的言説去呈現他們在使用“媒介與方法”過程中的獨特思考和“個體語境”。從這個意義上説，本次 “展覽”將成為一次“文化發生”的“行動”。

這個展覽同時也是“寺上美術館實驗室計劃”的啟動項目，該計劃的學術來源是王萌先生從藝術管理學的角度于2006年提出、2010年進一步完善的“文化發生場”理論，這一理念旨在探索美術館運營方式的新思維。在現代藝術早已實現“博物館化”的前提下和當代藝術正在與美術館發生新的關係這一現實中，“文化發生場”理論啟迪我們不再僅僅局限于傳統美術館概念下的“典藏”、“研究”、“展示”和“教育”的“分離式”功能框架，而倡導美術館的文化功能更好地與藝術的發展進程聯繫在一起，並以自身的“文化戰略”為宗旨提出所有計劃，將藝術原生態中作為“藝術碎片”存在的資源通過“博物館行為”整合為“藝術現象”，從而讓美術館從一個物理意義上存在的實體空間轉換為一個有內在生命的文化發生的“場域”。

本次展覽的策展人王萌先生指出：“繪畫”在今天文化生態中的處境已有所好轉，甚至正在邁向新的繁榮。經歷了學術界對“繪畫死亡論”的激辯，這一具有古老歷史傳統的藝術形態不但沒有終結，反而在新型藝術媒介和觀念的刺激下得以擴展思路、重獲新生。然而，在這一進程中，特別是在當下視覺文化與“跨界思維”活躍的現實下，如何在探索中保留一種清醒的反思精神與批判意識，以使繪畫的前行在“當代藝術”與“媒介特質”的適度張力中喚起文化上的“自為”，需要適時地進行學術縷析和文化判斷。如果説藝術家個體價值的身份確立，是通過“作品”這一特定話語實現的，而無論建構自身作品背後的觀念和目標是什麼，似乎總有一條線是可供我們“把脈”的，那就是在作品執行的具體情境中，藝術家對“媒介”的把握以及對“方法”的使用。方法對媒介的“作用”離不開“觀念”與“情感”的激發；媒介為方法提供的“可能”充滿了過程中數不盡的變數與偶然中的刺激感，所有這一切都凝聚在藝術家工作方式的“個體語境”中。也正是由於“個體語境”的“獨立性”以及它與繪畫歷史和當代文化的“對應性”，讓“今日的繪畫”飛翔在更加廣闊的天空中，也使得藝術家在社會公眾的視線中保持著一種充滿魅力的“光韻”。

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作品

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