2009年法國瓦拉勒茲白明陶藝展覽現場

展覽名稱：靜·夜·思——白明物語

展覽時間：2013.09.04—9.22  

展覽地點：廣東美術館1、2、3、4號廳

策展人：羅一平

策展助理：廖沙泥

參展藝術家：白明

主辦單位：廣東美術館

這次由廣東美術館主辦的白明個展不同於他以往的分類展覽，而是第一次全面地展示其在陶瓷、油畫、水墨、裝置方面的成就，作品在名之為 “靜”、“夜”、“思”、“詩”四個主題下相互貫穿，觀眾在此能看到的不再是白明的一個側面，而可以系統地體悟白明藝術的整體面貌。

雖是陶瓷科班出身，並以陶瓷藝術聞名，但油畫卻融入了白明最多感情和精力的投入。沒有科班出身的束縛，白明的油畫在創新和自我表達上反而走得更具個性。與此同時，在他的抽象油畫創作中同樣滲透了對製作陶瓷的體悟，在肌理和材料上的特殊追求有別於其他的抽象作繪畫，呈現為抒情的表達。這種跨材料的隱性形式融合，正是一位藝術家心有感悟後自然而然生成的獨特藝術道路。

對陶瓷材料的嫺熟運用是白明的特色，甚至在白明的水墨作品中，我們仍舊能看到一絲來自陶藝的靜美與大氣。而在白明創作的結構簡潔、形式純粹的陶瓷作品上，色調和諧的彩釉上伸枝開葉蔓延成樸素的圖案，又將極簡主義風格蘊含其中。

白明的作品形式上具有抽象表現主義的特徵，然而內在則貫穿著統一的東方文脈和思想。白明認為，在國際性的藝術對話中，民族性的傳統審美因其所具有的經典的歷史淵源，是一種極具生命力和個性化的藝術語言。陶瓷和水墨是白明認為“最中國”的藝術載體。他熱愛這兩種材料，並師法自然，在瓷土材料和油彩塗抹中都滲透了回歸自然的意識。這種自然氣息依託于東方審美的表達，在材料肌理之中，以抽象的形式呈現，模倣自然的意味，蘊藏的是藝術家與其作品共同的特質：沉靜、簡練、大方優雅。他尊重傳統卻並不拘泥于傳統形式，他強調對傳統的繼承是內在的統一地對傳統審美觀的繼承，而並非形式符號上的簡單複製。同時他追求外在形式上的求新求變，不僅是不斷的自我突破，更多地是表現為現代語境下的當代性。

然而，在中國當代的藝術創作中，一味地模倣西方和嫁接傳統符號的兩股實踐方式在不斷地辯論和反思，在激變社會背景和嘈雜的藝術潮流裹挾下，白明卻像立於其個人心境孤島之中的獨行者，以其自身修養和沉澱的思考方式進行創作，有感而生。白明的自律和人文情懷讓他以一種大東方的溫雅智慧糅合古、今、中、外，不是對立，不是矛盾，不落窠臼而具有藝術的獨立精神，這是他的態度。

展覽作品