展覽海報

展覽時間：2013年8月24日—9月14日

開幕時間：2013年8月24日下午3時

策展人：沈其斌

展覽地點：天仁合藝·藝術中心

地   址：杭州市錢江新城新業路8號時代大廈B幢14樓

蔡廣斌：1963年出生。1988年畢業于中國美術學院中國係人物專業。上海中國畫院畫師，上海市美術家協會理事。現為華東師範大學藝術學院教授。

蔡廣斌作為當代水墨的標誌性人物其創作手段主要以水墨與影像並置的方式，把數位圖像巧妙的轉換成了水墨圖像。即在實驗水墨的基礎上，把“筆墨”還給水墨媒材本身，利用水墨材料本身的特性為我們營造出一種落寞、孤寂、憂傷、疏離與空虛的語境。在蔡廣斌的作品中我們看到的是一幅幅新新人類的人物肖像，這是都市眾多階層中最“都市化”的族群，也是都市時尚精神的製造者和承載者，一雙雙凝眸的眼睛準確的表達出高度物質文明對人類及人類生活的矯飾、扭曲和異化，這些眼睛還原了人類的真情和慾望……

2013年8月24日由當代著名策展人沈其斌先生策劃的2013蔡廣斌當代水墨藝術展《拍！》將於天仁合藝·藝術中心舉辦。在今日手機自拍、他拍流行的時代，“拍”這個動作，已然成為一種時尚的標誌。微信，微網志把我們帶入了一個微控時代。人們在這個公共平臺上曬思想，曬靈魂，曬空虛，曬抱怨。在蔡廣斌《拍！》系列作品中更是利用水墨的特點淋漓盡致地表達出來了當下人們的這種情感，從而産生了一種新的藝術力量。可以説蔡廣斌緊扣住這個時代脈搏，于日常生活方式中，把自拍或拍他所帶來的視覺體驗透過其水墨敘事給閱讀者一種陌生化的視覺經驗，他以自我的獨樹一幟的微體驗、微敘事、微表達來彰顯自己對當代社會和藝術人生的真誠思考與洞察性表達。蔡廣斌的視覺表達已然超越了水墨的視域與表達，步入了一個更加廣闊的藝術領域——當代藝術的情境，他不再是僅僅以水墨為創作媒介的藝術家，而是以一個異常活躍而又精於表達自我原創性、獨立性思考的當代藝術家身份在進行創作。因為我們看到的是一種蔡廣斌式特有的水墨表現方式。

水墨自古是中國傳統藝術中的重要部分，而將水墨與新影像，即與新媒體、網路與手機相結合則是一種全新的藝術觀念、藝術創作手段。從藝術史發展的角度看，藝術史就是一部不斷提出問題與解決問題的歷史。而水墨與新影像結合更是一個全新的且有較大發展空間的藝術課題。蔡廣斌作為這一藝術課題的代表人物，無疑將被載入史冊。這就決定了其日後巨大的商業價值潛力，也是著名策展人沈其斌先生將其展覽作為美術史個案研究的重頭戲推出的原因所在。從此出發我們有充分理由相信蔡廣斌的水墨影像展是一次需要觀眾沉湎其中、細細體會的藝術經歷；與此同時它一定是一場不同尋常的視覺體驗 。

展覽作品