展覽海報

在經歷19世紀初攝影術的衝擊後，文藝復興時代以來建構的視覺——再現傳統便徹底失去了合法性；伴隨著20世紀中期“圖像時代”的到來，西方現代主義意義上的“形式自律”與“媒介革命”也逐漸式微，立足於這樣的藝術史上下文中，當代繪畫自身的觀念也在悄然地發生轉變。事實上，早在20世紀60年代，西方藝術界就有人預言“繪畫的死亡”、“藝術的終結”。當然，阿瑟•丹托所説的“藝術的終結”，並不是説繪畫就不能向前發展，而是特指現代主義繪畫失去了活力。如此一來，面對當代藝術與圖像時代的雙重語境，尤其是對於更年輕一代的藝術家來説，“繪畫何為”自然會成為一個無法回避的問題。在瑃燕、朱興國的作品中，我們可以看到兩位藝術家是如何思考繪畫，以及如何回應圖像時代語境中繪畫的既有問題的。

2013年8月18日下午14時，築中藝術空間將迎來“愛如少年——瑃燕&朱興國雙人展”。本次畫展由莉敏策劃，美術批評家、中央美院博士何桂彥擔任學術主持，展覽截止至9月8日。

朱興國 少年與蛇 180×120cm 布面油畫 2011

朱興國 粉沙發 120×140cm 布面油畫 2011

朱興國是出生於八十年代、接受過系統藝術教育的年輕人。在朱興國的作品中，有絕大部分作品描繪的是處於青春期的年輕人的存在狀態，他/她們或憂鬱、或迷惘，儘管作品中沒有對外部生存環境做過多的交代，但仍然可以感受到畫面中傳遞出的一種不可名狀的傷害。

瑃燕平日裏靜靜的，眼神怯怯的，説話弱弱的，畫卻尖銳。她畫面中那一片優雅溫暖的海面下隱匿著的孤獨潮汐，會悄悄潛入你的心靈。她總喜歡把畫面佈置的滿滿的，以高度控制的色調、造型，豐富的意象以及濃稠的筆觸，製造一片童話般的海岸來驅散現實世界的嘈雜。可是，畫面越是熱鬧，越是能感受到孤獨的深刻。畫面因而變得充滿力量，直指人心。

瑃燕 尋找不老泉 130×100cm 布面油畫 2012

瑃燕 托雷多不眠之夜 140×120cm 布面油畫 2012