預展時間：2013年7月5日-7月7日

拍賣時間：2013年7月7日

地點：上海波特曼麗嘉酒店

值泓盛2012秋拍“清韻羽格——現當代瓷藝”專場取得亮眼開局之際，今春即為廣大藏家呈現一場更為精彩的藝術視覺盛宴，以民國“珠山八友”為代表的粉彩瓷畫名家到建國後陶瓷繪畫大師，以至當代優秀青年陶藝藝術家，可謂異彩紛呈而不乏內蘊。從這些瓷繪名家的作品中梳理和把握中國現當代藝術陶瓷的發展脈絡及前景亦未嘗不可，謹此開啟追溯、發現、探尋現當代藝術陶瓷之美的路途。為此，將陸續推出三個篇章的精品推介，內容涉及大師粉彩人物山水瓷畫，當代獨具特色的藝術陶瓷、以及民國新粉彩代表作品的賞析。

作為本次專場拍品賞析的第一篇章，則以現當代最具代表性的工藝美術大師之粉彩人物山水作品為開篇。他們的藝術創作風格各有不同，但都具備紮實的傳統國畫基礎與對西方繪畫技法的熟練掌握，毫無疑問這是他們在創作生涯中突破自我的前提。古人言：讀萬卷書，行萬里路。這是中國古人的一種求知模式，亦是古人自我修養的途徑。“讀萬卷書”乃極言多讀書，“行萬里路”是講多遊歷，這是求知必不可少的兩個方面。藝術創作亦是如此，單單依靠豐富的理論知識與熟練的技法只能使作品停留在某個水準而無法獲得提升，只有“行萬里路”才能對生活與藝術有更深的領悟，才能突破固有的創作模式，使藝術創作産生獨特的個人魅力。

王錫良 粉彩 風和日麗 四方瓶 H28.0cm

觀中國工藝美術大師王錫良、張松茂、李小聰的山水人物作品，畫面或開闊壯麗、或委婉細膩，是領略自然之奇、之美、之撼的視覺與心靈的享受。王錫良、張松茂在創作生涯中，都十分推崇師法自然，從觀察、感受自然中提高自己的美學感悟與藝術境界。王錫良早期與中後期的藝術風格多有不同，他中年變法，從繪畫基礎入手，練素描畫速寫，深入生活，師法自然，博覽眾長。他的作品，講究立意，注重裝飾，追求靜水流深的藝術效果。其用筆繁簡有度、設色清雅豐潤、構圖巧妙自然。畫人物，往往習見精雕細作，但王錫良畫中，卻不側重臉形，鼻子，眉毛等處．因為他認為這些是繪畫中最沒有表現力的地方。同樣，複雜的襯景，也是畫蛇添足。需要表現的只是整體畫面的輪廓，無須繁縟做作，王錫良想要表達的是一個自我意識的形象而非以第三者視覺而形成的感官形象。王錫良筆下的人物，素素的，淡淡的，沒有濃粧艷抹，倒顯出一副小家碧玉的樣子，也印證了他內心深處一直以來的一種想法：最美既是簡約。

張松茂 粉彩 山水瓷盤 D31.0cm

張松茂的足跡則踏遍了祖國的名山大川：西起敦煌莫高，東至泰岱蓬瀛，冰雪北國，至花鳥蟲獸，美學眼界有了真正超越性的提高。他的工筆粉彩，無論山水花鳥，小品巨制，寫實唯真，盡致纖毫。

李小聰 粉彩 竹鄉晨曦 瓷板40.0×40.0cm

身為潮州人的李小聰作為師法自然的另一代表，他的山水畫個人特色明顯，實為一絕。李小聰是自學成才的典範，為了追求藝術的最高境界，他遠走他鄉，隱居大山，拒絕電視，拒絕電腦，與山對話，追循古人，終成大器。觀其畫作，文人依欄而望，周身唯自然之神奇造化，山石、竹林、溪水環繞，仿佛步入鬱然深秀、山色蒼茫之境界，頓覺遠離都市之塵囂。

可見，回歸自然是藝術創作生命力的本質，感於外而悟於心。從這些作品中感知的不僅是藝術家帶給我們視覺的美感，品讀的是他們如自然般純凈、誠摯的內心世界。