展覽時間：2013.02.28 - 04.28

開幕時間：2013-02-27 18:00

地點：余德耀美術館（雅加達）

策展人：田靜

藝術家：劉辛夷、王韜程、葉甫納

雅加達余德耀美術館（Jakarta Yuz Museum）是個有趣的地方。位於當地富人區一間裝潢上酷似著名的拉斯維加斯“沙漠通道”（desert passage）的商場內，上下五層的空間原本設計為商鋪，在華人收藏家的靈感下2008年意外的成為當地第一間有正式執照的私人美術館。説它有趣是因為它和周圍“鄰居”的奇特關係。美術館在商場內顯得十分低調和神秘，總是關著門，外面的人隔著涂成暗色的玻璃櫥窗看不到裏面。做為鄰居，商場中出售咖啡、點心、印尼服飾的買賣人與美術館朝夕相對，卻永遠不明白這裡面在幹什麼？鄰居們能感到自己和它之間的唯一聯繫，是每隔三四個月展覽開幕時，這裡會湧來很多衣著光鮮的人，為了方便客人進出，美術館門口的攤位會被禮貌的請走，“放假”一天。在這裡，同一個地方被玻璃櫥窗隔出兩個平行世界，藝術和市井各自上演著戲碼。這種有趣的現象不禁讓我們這些習慣了藝術的人們開始思索：藝術在不同的人群中到底扮演著什麼樣的角色？

帶著對“鄰居們”偏執的“關懷”，我們迎來了“入戲齣戲”這個展覽。這是雅加達余德耀美術館第一次對初出茅廬的年輕藝術家敞開大門。我們邀請了三位中國藝術家劉辛夷、王韜程、葉甫納，他們經歷上的共同點在於都是在國內接受了美術學院教育後又到歐洲繼續深造，直接和世界當代藝術的發展語境産生了交集。這使他們的藝術語言和視角都更加多元。

“入戲齣戲”這一主題靈感來自於三位年青藝術家不約而同地通過“扮演”的方式進行實驗和創作，這種藝術實驗捨棄了宏大敘事的形式和視角，從身體的微觀參與和感受出發，進而尋找真實與幻象，自身與創作的關係。於是我打算用"戲"為線索來貫穿整個展覽。雅加達余德耀美術館的空間一共五層，被三位年青藝術家分而治之。一至二層是劉辛夷的政治冷笑話；四至五層是葉甫納的自我考古；中間的第三層是王韜程類似工作室開放日般的私人獨白。三個人如同是一部蒙太奇電影中的三位主角，在各自的空間中扮演各自的角色，三個故事在劇情和空間上看似毫不相關，偶爾在意識流或抽象維度上産生交集。藝術家由“扮演”而入戲，最終還是要走齣戲外，找到答案和解決方法。這樣看來“入”和“出”的轉換過程要比”扮演”本身更讓人著迷。

這個展覽最初是為了討論一個話題：包括年青藝術家、策展人和一切藝術從業者，我們在世界上扮演的角色是什麼？我們將通過扮演自己依託的那個角色如何感知和關懷世界？經過後來的研究，我想這個展覽同時還可以在另外一些微觀問題上帶給觀眾一些啟發——1、身體介入這種創作方式在當代藝術中的運用；2、角色扮演這種創作語言為何如此吸引人。3、在身體介入或者角色扮演的創作過程中情感與觀念、主觀與客觀如何角力和拿捏。

人生如戲，戲如人生，這是感性又善於思辨的中國人喜歡發出的感概。所謂演戲的是瘋子，藝術的創造需要精神層面的某種迷狂。我相信三位年青藝術家都還在他們各自藝術生涯的起點如癡如醉的”入戲”，通過自己扮演的角色努力探尋，這些探尋新鮮、直接且自由，讓我們感受到了藝術的未來和希望。當然，三位年輕人在陶醉於“入戲”的同時也有著些許面對“齣戲”的徬徨，我們樂觀的期盼，他們在藝術的道路上撥雲見日，出入自由。

我依然唸唸不忘我的“鄰居們”。借著這次展覽的機會，我們在櫥窗裏安裝了一面鏡子做為宣傳海報。以往“鄰居們”透過玻璃櫥窗望進去一無所獲，這次能在鏡花水月的倒影中反觀到自己。在照鏡子的那一剎那，人們是否能夠感受到一種類似“入戲”的短暫錯覺？我並不知道。這是我借本次展覽希望送給美術館“鄰居們”的一份禮物，一種切身的藝術體驗，儘管最終很可能是我的一廂情願。