展覽時間：2013.02.22-2013.04.30

開幕時間：2013.02.21 19:00

展覽城市：香港

地點：3812當代藝術空間  香港黃竹坑道12號10樓

藝術家：陳光武、張秀英、梁銓、林國成、劉國夫、蘇勝前

心與景：心性與心靈，景色與風景。心與景的結合參照了傳統，重新思考宋、元、明時期的文人畫如何呈現出有別於宋明儒學的另一種可能性。董其昌的名言：“以境之奇怪論，則畫不如山水；以筆墨之精妙論，則山水決不如畫。”，指明瞭心性修煉與自然景色的豐富性以及相互增補的必然性。二十世紀以來，西方的政治與經濟強勢加劇現代化進程，當下生活過度現代化，消費主義虛耗精神文明，人心漸漸背棄了自然。

當今藝術普遍缺乏精神性，只有當下性與時尚以及視覺效果，都忽視了個體生命內在的“心性”，漠視自然作為主體，失去了那份悠遠而熟悉的文人特質及氣韻。所以我們需要新的心與景，並重新打通我們與傳統，我們與自然的新關係。

在藝術探索中，傳承只是一個層面，更重要是承先啟後，即是藝術的超越。如果藝術家能夠繼承中國傳統的書寫性精神，感應生命的律動和大自然的和諧，表現那份東方的哲理精神，那就會徹底創造出一種不同於西方抽象的繪畫語言，這是東方文化可以表現的一種新的面對藝術的態度，也是中國當今畫家們尋找中國文化中不可磨滅的永恒性的必然路向，也是我們今後的方向。

“心．景”藝術家聯展探索傳承的精神維度。今次參展的六位藝術家：陳光武、張秀英、梁銓、林國成、劉國夫及蘇勝前及，以包容的心胸“景隨心畫”，細味中國傳統文化的氣韻和魅力。

由2013年2月22日至4月30日，3812將展出超過三十件精選作品，以當下的語境再創造唐宋詩詞的意境，借文人山水畫的氛圍暗喻孤身的心境，或者是以詩情寫意散發精微而凝練的詩意情懷。

參展藝術家與作品介紹

陳光武的作品是在雙層的宣紙上書寫，我們稱之為“陰陽的雙重書寫”，保留了傳統的書寫性，從遠處看幾乎沒有字形，但從近處看，是可以看到一個個被拉伸了的書法字形。同時充分利用水墨與宣紙滲透的特性，將上一層（陽面）書寫的痕跡滲透到了下面那一層（陰面），留下了更為微妙，更為流動的蹤跡。

劉國夫的作品，是光感與氣感的融合，“光”給畫面帶來了內在的深度，“氣”則把光彌散到畫面的每一個部分。劉國夫作品上的異景，並非一般意義上的風景畫，而是靈魂的余像，他畫出了一種美妙的藍灰色，構成了畫面的基調，表達出李商隱詩歌中所寫道“藍田日暖玉生煙”的詩意！

梁銓的作品並非在描繪景色，而是抽象的暗示，提煉倣古山水冊頁上幽淡而簡約的線條，濃縮西方有著張力的色塊邊緣，潤之以淡雅的色調，讓整個畫面被色塊之間不同的空白所調節，以拼貼與調節的手法，走向幽謐而淡然的詩意。

蘇勝前的作品都是重復交錯的圓形符號，從簡單到複雜，畫面純粹的結構變得明確，讓人越來越專心致志、寧靜平和。隨著圓形出現在畫面上越來越多，同時也産生了更多的聯想，這不僅是一個探索的過程，在這個過程中，心靈漸漸自覺意識到藝術是一種人生態度與信念。

張秀英的山水作品有著一種磅礡的氣勢，觀者站在畫前會被廣闊的宏偉感所震懾，被引領走進畫中，親身經歷當中的風雲色變。作品精妙之處在於創作媒材及工序的選擇，張秀英精確地運用碳粉及壓克力顏料的特性，利用碳粉容易改動的實時性，配合壓克力顏料難以駕馭的透明質感，營造出一份獨特的半透明。

林國成的作品以碳筆、鉛筆、水墨、還有水彩為主，以其細膩的筆觸描繪出圖景，通過筆的緩慢書寫，自由隨意的摸索，進入植物與風景那種生長的可能性之中，林國成的繪畫是可生長的風景，保留了素描、水墨與鋼筆畫的那種質樸，以畫筆在耕耘。

關於3812 當代藝術項目

3812的創立，來自一次大自然的啟示，對於創辦人及藝術總監許劍龍來説，是人生最重要的回憶之一。在2010年冬天，Calvin 與友人抵達法國莎慕尼（Chamonix），站在海拔 3812公尺的白色山谷 (Vallée Blanche)上，俯瞰陡斜的雪山，欣賞白朗峰 (Mont Blanc)的壯麗景致。在這巍峨雪嶺上滑雪，彷如置身於美麗的油畫中；滑雪者于雪地上劃下一道一道痕跡，深淺有致，猶如藝術家于畫布上留下獨有的筆觸。眼前畫面觸動了 Calvin 對藝術的熱忱與追求，隨著滑雪板擦過雪地，他于海拔3812公尺畫出屬於自己的一道筆跡；全新的視野與角度，創造了3812藝術空間，亦開展了他人生的新一章。

3812位於香港黃竹坑，逾7000平方尺的藝術空間，是全港最大的私人藝術空間之一。Calvin致力發掘一眾有潛質，卻沒有被市場潮流洗腦的藝術家，並擔當他們與真正欣賞當代藝術的收藏家之間的橋梁，從而增加這群藝術家在國際藝壇上的曝光機會。通過不定期舉辦展覽及多元化的藝術項目，3812希望能引導大眾去審視並思考當代藝術的面貌與未來的發展。