展覽標題：“他的史詩——楊佴旻新水墨畫中國巡迴展”北京站

展覽時間：2013年3月15日——2013年3月31日

展覽地點：中國美術館

學術主持：邵大箴

組委會主任委員：劉偉冬

策劃：李小山

組委會委員：（按姓氏筆畫排列）

王 林、王南溟、王 鏞、石躍峰、石建國、樂祥海、馮 濤、劉禮賓、 劉偉冬、劉廣堂、朱 其、關 勇、李小山、李彥鵬、李繼宏、李希海、李春光、張子康、張敏傑、張志友、張國君、邵大箴、陳 微、何 東、徐永林、魯 虹、鶴 菁

秘書：邵鈺傑

特約批評家：（按姓氏筆畫排列）

王 林、王南溟、王 鏞、馬欽忠、水天中、朱大可、劉禮賓、朱 其、劉偉冬、劉驍純、孫孟晉、李 一、李小山、李安源、何桂彥、吳為山、邵大箴、楊 煉、張曉淩、陳履生、尚 輝、郎紹君、范迪安、胡繼華、殷雙喜、陶咏白、唐 輝、梁 江、魯 虹、薛永年

主辦：

文化部國家當代藝術研究中心

中華文化促進會

中國藝術研究院美術研究所

南京藝術學院

他的史詩——楊佴旻新水墨畫中國巡迴展組委會

承辦：

山西美術館

河北美術館

中國美術館

南京藝術學院美術館

大連藝術展覽館

北京新獨立電影文化傳媒

北京文藝網

南京藝術學院新水墨畫研究所

大連名仕文化傳媒有限公司

廣州榮禦廣告有限公司

20世紀以降，一些有志於藝術革新的先驅者，一直在思考以文人畫為主體的中國畫的未來發展方向，期待用新的工具、材料，用新的造型，另辟新徑。

他的史詩——楊佴旻新水墨畫中國巡迴展自開展以來，在山西、河北等地陸續舉行，本展的第三站將於3月15日在中國美術館開展。

楊佴旻，中國曲陽人，美學博士，新水墨畫家，畢業于南京藝術學院，現任南京藝術學院新水墨畫研究所所長。楊佴旻出生在河北省曲陽縣，自幼受民間藝術熏陶，很早就喜愛中國畫，從臨倣《芥子園畫譜》到研習古代繪畫經典以及現代名家作品。在上下求索和四處尋找中，他希望用中國畫的工具、材料表達他面對現實的感受。他在世界各國豐富多彩的藝術形式中，領悟到這樣一個真理：各種藝術的獨特價值應該精心愛護和保存，但不要固步自封，繼承與革新的方針應該並舉，要推動有傳統程式的藝術發生變革，促使其産生新的品種和散發出新的光彩。

楊佴旻的創作可以説是繼續了林風眠、吳冠中探索之路的一種新型寫意水墨畫。他採取了以我為主的廣取博收、為我所用的態度。他深知，借鑒和運用外來色彩技法成功與否的關鍵在於，一要“真實地表達現代中國的情景與生活”；二要保持中國畫以線為造型基礎的寫意精神與和諧的藝術境界。我以為，對傳統筆墨即對勾、勒、染法的自由運用，也是他不同於林風眠、吳冠中彩墨畫的地方。林、吳的作品，整體上有中國文化精神，造型也頗有氣度，但線和造型手段採用西法較多。同時，楊佴旻有很好的色彩修養，他側重於用調和色，少用鮮明的對比色，色調溫文爾雅，頗有東方藝術神韻。

楊佴旻的探索之路始於上個世紀90年代初，創作于1992年的《白菊花》是他早期新體繪畫的代表作。在宣紙上兼用沒骨渲染和勾勒，創造出由一片灰色籠罩的畫面，襯映出白菊精幹的枝葉。畫面和諧、動人。這一成功的作品使他受到莫大的鼓舞，堅定了他在宣紙上繼續探索的決心。近二十年來，他沉浸在探索的無窮樂趣之中，創造了大量筆墨與色彩相結合、兼有艷麗與古雅之美的寫意國畫，成為這一領域內出類拔萃的藝術家。

藝術的創新和一切事物的革新一樣，都是在普通、平凡，不以為人們覺察的地方開始的。楊佴旻説：“我知道，我的實踐是一種極常見的畫面樣式，一些處處皆是的畫面色彩，我的發現一點也不新鮮。”但是，我們不要忘記，他是在宣紙上，是在保持筆墨寫意特性的基礎上，大膽運用色彩，他在革新中國傳統繪畫方面是做出了傑出貢獻的。他在藝術上的成功，會對我們全面繼承和發揚中國畫的傳統有啟發性的意義。這也是楊佴旻創新繪畫的價值所在。

邵大箴 于北京 中央美術學院