展覽時間：2012年12月28日——2013年1月3日

展覽地點：河南博物館

學術支援：賈方舟

主辦：河南省藝術家協會

      河南省書畫院

      新鄉市美術家協會

協辦：亞洲女性發展協會

古典情結與詩意情懷——趙夢歌的畫

賈方舟

趙夢歌的畫使我想到我曾經策劃過的一個名為“越界”的展覽。所謂“越界”是指當下藝術中出現的一個值得關注的現象：一些藝術家不再堅守畫種的“純潔性”而出現的一種越出畫種邊界的狀態，也即畫種間相借鑒互融合的狀況。事實上，“融合”已成為一個時代的普遍特徵。

趙夢歌就是跨越在兩個領域之間工作的一位藝術家，在畫種與畫種之間的“邊緣”地帶尋找一塊相容的“飛地”，在“此地”與“彼地”的“臨界點”上展開她的主題。但趙夢歌並沒有越過自己所從事的畫種邊界，直接走向另一個領域，她只是在畫種自身材料的限定之中尋找自身以外的東西。她雖然沒有放棄油畫既有的媒介，但卻利用這一媒介改變了它的原有趣味，藉以傳達她的古典情結和詩意情懷。她很像是“身在曹營心在漢”關羽，身沒有離開畫布，心卻遠走高飛。她試圖在油畫中尋求的並不是油畫自身的價值，而是油畫可能承載的另外一種價值，她想為油畫這一載體找到一些新的可能性，而這種新的可能正是來自於傳統精神和傳統審美趣味。

她要尋求一種水墨趣味的想法是清晰的。她在畫面上用了大量的“墨色”，並用勾勒的手法以線造型，這些做法都在試圖引導人們回歸到水墨的經驗之中。但她的藝術真正接近傳統的還不是簡單的外在的形式和風格特徵，而是她內心所渴望的一種親近自然的詩意情懷。趙夢歌的繪畫主題基本可以概括為“自然與人”。人作為自然的一部分（剝去服裝的裸體可視為無法識別社會身份的“自然人”）理應融入自然，與自然和諧相處。所以她筆下的人除了與自然所構成的一種“親和關係”，沒有任何實質性的舉動，她畫的場景大多不是具有真實情節的場景，人與人之間也不存在任何差異，她們一律地體態丰韻、肌膚白皙、舉止優雅，慵懶、閒適而性感，她們只是作為一種精神符號而存在。特別是，她們時而作為主體呈現在自然的背景之中，時而又被“虛化”為類似水墨畫的“空白”，像似背景一般襯托著作為主體的自然。在趙夢歌的作品中，人與自然的這種不知誰是主體、誰是陪襯的關係，才是一種真正的 “天人合一”的境界。

趙夢歌不只借助她的作品表達她的人生理想，也借助作品表達她內心經驗到的種種迷茫、傷痛、困惑和不安。那些赤裸的女子，也可視為她自己的精神寫照。在不盡如人意的生活中跌跌撞撞一路走來，經歷了現實的冷酷，事業的艱辛，個人情感生活的多磨……所有這些心路歷程都化解在她的藝術創造之中。她在藝術與生活之間自由地出入、轉換，以致在它們之間不再有仲介：“藝術被生活著, 生活被藝術著”。

她説：“沒有柔弱，也不必堅強！”這是一種何等強大的韌性啊！而這種韌性正是藝術所給予的。只有藝術能使她的心靈平伏安寧，只有藝術能使她擺脫現實的種種糾結。藝術成為她自我療傷的場所，藝術使她能夠在一種冥想的詩意境界中平靜地看待人生，藝術使她的精神得以昇華。