展覽海報

展覽主辦：千高原藝術空間

藝術總監：劉傑

文章撰寫：許晟

開幕時間：2012年11月24日（星期六）下午3點

展覽時間：2012年11月24日至12月22日

展覽地點：成都市高新區芳沁街87號，千高原藝術空間

極簡主義的擁護者曾經斷言：繪畫已經死亡。文藝復興時期的鑒賞家看到提香的繪畫後也説：繪畫已經死亡。古羅馬時代的學者小普林尼(Pliny the Younger)則略顯涵蓄，他只説繪畫已經墮落了。為何繪畫會一再被宣佈它的終結？因為它一直在延續。

在今天的藝術世界裏，媒介代表立場的時代已經過去了，任何媒介都需要經受同樣的考驗。但仍然有許多人受著歐美八十年代藝術觀的影響，將繪畫看作是“過時”的。實際上，這種説法也沒有錯，因為繪畫從來就不是趕時髦的藝術；或者説，本身就沒有趕時髦的藝術，只有趕時髦的觀念。

劉傳宏,-林沖入豫北記-第十場,-布面油畫,-67×100cm,-2012

在藝術的世界裏，一直有好的作品和不那麼好的作品；而在繪畫的世界裏，同樣有好的繪畫和不那麼好的繪畫。標準一直存在，卻很難説清。歷史似乎是可靠的標準，但歷史本身就是含混不清的；理論似乎是可靠的標準，那只是對理論本身而言；人的感受似乎是可靠的標準，但要將感受傳達給更多人，本身又變成了另一門藝術。在今天看來，價格也許是更可靠的標準，如果藝術變成了金錢遊戲的話。

只有一點可以確定，好的作品從來不是為了迎合某種標準而生的，因為好的作品一定是驕傲的。好的藝術家也從來不理會任何標準，他們只會在成為標準之後，讓遲來的讚美假裝早有準備，然後再變得人盡皆知。所以藝術是一個危險的賭局，輸掉的人會失去證明自己審美能力的機會，贏了的人會被迫讓自己的私人享受社會主義化。

馬文婷,-Willy,你為什麼哭泣,-布面油畫,-147×210cm,-2012

“繪畫2012”,展示了一部分我們在2012年看到的新的繪畫作品。其實，繪畫的核心也與此有關，它無關未來的許諾，無關存在與得失，它只是用純粹視覺的形式留存的精神。而受邀的藝術家，也正是在為這一點而努力探索著。另外，本次展覽還強調了“年輕”，年輕是一種狀態，年輕藝術家仍然對藝術抱有原初的好奇心。（許晟/文）

吳霜,-尷尬難徙,-布面油畫,-150×200cm,-2012

翟倞,-畫外音,-布面油畫,-90×75cm,-2010

李胤,-漣花,-布面油畫,-200×100cm,-2012