展覽主題：悸——許向東木刻版畫個展

開幕時間：2010年12月18日 下午4:00

展覽時間：2010年12月18日—2011年1月16日

展覽地點：北京新時代畫廊

畫廊地址：北京市朝陽區酒仙橋路4號 798中二街D09區

電話：+86-10-59789282

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許向東，任教于中央美術學院版畫係。幾十年的教學實踐，使他全身心沉浸于藝術語言的研究、探索與創新之中。正因為對東方、西方藝術造型語言、各自文化體系的深刻研究與理解，對藝術造型語言本身的執著探索，他試圖建立一種新的藝術造型語言體系。他的作品面貌，似乎遠離了所謂的當代藝術，但也正是這種遠離，使他保持著清醒和獨立，使他的藝術呈現出一種另類的風格，這在某種意義上，也走向了更“當代”的藝術之路。

早在2007年底，許向東以展覽主題“氣形”，先後在北京新時代畫廊和中央美術學院美術館舉辦個展。這兩次個展，第一次集中而全面地向公眾展示了他這些年來執著不懈的藝術創作、藝術探索。展現出他獨特的藝術理念與表現手法：他直接以木板做為獨立的藝術語言材料，強調了木板自身特有的表現特性；木板成為藝術表現和展示的媒介，木板畫在他這兒，回到了它自身所應具有的純粹審美意涵；以鋸條工具順木材肌理進行創作，展現出木材自身的肌理美感；突出藝術造型中一種“虛空”、“負形” （注：繪畫物象客觀實體 [肉眼所見者，為“正形”、“實象”]之外的，是“負形”、“虛象”。他認為：眼睛“觀審”的客觀存在的萬物，都沉浸于大氣、宇宙之中，它與周圍形成一種氣的、有機的聯繫，事物的“形”並不是一個孤立存在的純客觀形，而是與周圍的一切形成一種有機的聯繫，包括大氣、宇宙；並且，在中國傳統文化中，在中國人的心裏，“氣”，不僅僅是指空氣或宇宙自然之氣，它還是萬物自身及其迴圈化生的根本。“氣”是維繫生命、自然、社會、天道的基本物質，是在中國人對生命深切體驗基礎上産生，並以氣化運作闡釋宇宙中生命活動的規律。所以，當我們試圖在繪畫中表現萬物之時，我們不只是去關注再現物象表面的可見實在形體及其邊緣，而更應該去關注物象與氣、物象與大氣間的一種共存、共生關係，強調一種隱性的“負形”或“氣形”的存在，甚至萬物自身及其迴圈化生之氣的存在。以此，賦予對自然、宇宙、生命的深切體悟）的嘗試和探索，畫面在黑色的混沌氤氳中生成著豐富的“形”和“象”；木板作品的“板”，不僅允許而且需要發揮大平面的“空”，他研究從“大形體大結構”入手，發揮“近距離審視”原則，傳達出強烈的迫近感，強烈的整體氣勢和視覺張力。這些是他的創新，也是他長期從事中央美術學院木版工作室教學工作以來，對木刻版畫、造型藝術不斷研究和探索的結果。

本次個展，將再集中呈現他三年多來藝術創作的持續和推進。展覽主題是“悸”，悸本義為震驚、恐懼、惶恐等之意。在此次展覽中，名為“悸”，突出了在今天全球化背景下，東西方文化在藝術中産生的令人震驚的碰撞，作品畫面語言及其“形”、“象”産生的令人震撼的效果；同時，作品體現出自然、生活給予人類（藝術家）心靈的震驚、震撼，強大的情感力量傾注于作品之中。

這些即將展出的作品，承載著他藝術新的探索與創新。他通過研究中國古代傳統繪畫與西方現代架上藝術，兩者之間的不同與相似之處，深悟架上繪畫幾百年來具有無窮無盡的探索止境的原因。他在前期藝術造型語言探索的基礎上，進一步意識到：一，作品中“實象”與“虛象”，需同時並存；二，它們雖同時存在於作品中，但是“虛象”，似乎具有更重要的地位，它是藝術家想要表達的內在意念、心象和主要意旨；三，正是由於“虛象”的存在，使得作品畫面層次，及其釋讀意義上，變得豐富而饒有趣味；四，正是由於“虛象”的存在，在架上繪畫所構成的四邊形限定中，具有強烈的形式構成感與節奏韻律感，潛在地達到符合視覺審美的習慣和標準。這使他的作品呈現出一種即抽象又具象的效果，形象也變得富有“厚重”、“雕塑”感；畫面更具有強烈的形式構成美感和節奏韻律感。

許向東在藝術造型語言上的探索與創新，他選擇獨特的木板材料作為這種造型語言的載體，進一步發揮利用木板自身的材質效果，充分發揮黑白在傳統繪畫中的功能，在藝術界是獨一無二的。相信本次展覽，將帶給人們一次“悸”動而震撼的感受，帶給人們新的視覺享受和藝術啟示。