主觀現實——馮良鴻，胡聲平，楊黎明與他們的抽象藝術作品

主辦：藝美基金會

展期：2010年7月3號— 8月20號

地點: 機場輔路草場地261號 藝美基金會 畫廊空間

藝美基金會很榮幸為馮良鴻，胡聲平，楊黎明三位藝術家舉辦名為“主觀現實”的抽象作品展。

抽象藝術在西方藝術史被認作是發生在19世紀末，20世紀初的一場非具象的藝術運動。藝術家們捨棄現實主義的畫法而開始探索新的，以顏色和形式的力量為依託的作畫方式。他們用這種探索來表達自己對藝術的理解和感受。

然而，抽象並不屬於20世紀的一項發明創造。作為一種傑出的抽象藝術形式，中國藝術領域的書法更早于西方的抽象藝術。現實和冥想伴隨著不羈的感覺紮根于在抽象藝術中，就像是各具一家的書法家們用毛筆在宣紙上揮灑一樣，當代的抽象藝術家也給予了他們的作品多樣的形式。

通過這個展覽，我們想探索根源於三位藝術家東方的哲學和藝術的思想與其作品中抽象和現實的關係。我們想向大家展示的是三位藝術家通過自己的方式如何以出色的，創造性的方法來表現自己的藝術理念的。

藝術家作品簡介

這三位藝術家都是根基於東方的哲學和亞洲的傳統藝術，但是同時他們也不斷的探索著當代抽象藝術。這種統一的禪宗之後的抽象藝術就像開啟了通向每個藝術家心底的大門，而其作品也正是展現了這種獨特的主觀現實。

馮良鴻

馮良鴻的抽象繪畫清新而明亮，就像是一扇開向冥想景觀的窗戶，奇特但也令人熟悉。因此就是連旁觀者也較容易能被帶入其作品，發現其現實深度。畫家通過冥想使自己保持清晰的頭腦作畫，因此作品本身也是被畫家專業能力和生活經驗的所引導的生命體。

胡聲平

胡聲平的作品顯然是中國傳統在紙上繪畫的一個例外。他創造他自己的紙，當然也隨之成為了一個完整的藝術。這些原生材料的結構和肌理如動物皮膚又似樹皮的紋路。在這些微小的生命形態中我們能發現這些有機的符號，與此同時，我們似乎能從這其中的空間中感受到整個地球的特徵。