山高水長——孫蔣濤山水畫展

展覽時間：2009.12.24-2010.01.03

展覽地點：上海美術館

為慶祝澳門回歸十週年，澳門書畫院院長、澳門出版社社長、著名山水畫家孫蔣濤個人畫展“山高水長”將於2009年12月24日——2010年1月3日在上海美術館展出。

孫蔣濤，1960年生於江蘇贛榆，南京藝術學院博士畢業。師從中國著名山水畫家張文俊先生。初習人物，後攻山水，喜作潑墨潑彩，落筆大膽，一氣呵成。又博採眾長，除了研究劉海粟、傅抱石繪畫外，近年更是潛心吸收新金陵山水畫派精髓，在繼承傳統技藝的基礎上開創出獨特的藝術風格。

古人講 “讀萬卷書，行萬里路”，孫蔣濤還數度西行崑崙，穿越戈壁，探兩河源頭，飲雪域甘泉，飽遊餘看，一覽眾山，外師造化，中得心源，以浩然之氣集于筆端，創作一批以“山高水長”為主題的巨幅大構，急流飛瀑，氣勢撼人，于厚重裏見細膩，于奔放中顯深邃，在解衣磅薄中現“真畫者”之境界，不僅體現自然之崇高、陽剛美，更是其氣質和精神世界的自然流露，在畫壇獨樹一幟。

近年來，孫蔣濤的作品多次應邀參展“中國畫百年作品展”、“北京國際雙年展”、“第二屆中國畫大展”等全國性展覽重要畫展，出版有《千禧暢懷三人水畫集》、《張文俊、孫蔣濤師生山水畫集》、《山高水長•孫蔣濤山水畫集》等，其作品還參加“和平頌”搭載神七遨遊太空。本次展覽是孫蔣濤先生繼中國美術館、廣東美術館、日本東京銀座美術館等地的又一次個展，展覽將展出其近年悉心創作的三十多幅山水畫作品，集中體現了畫家超凡的藝術追求。

前言

孫蔣濤把自然中的崇高、偉岸、雄渾、豪放，通過筆墨的演繹而成為一種高遠的視覺感受，這種以范寬《溪山行旅》這樣的經典為依據的範式，所形成的形勢氣象，絕非常人所論的可行、可望、可遊、可居的理想境界，也不是自魏晉以來文人理想中的林泉之心，而是激發了人們自古就已形成的對山水的敬畏——高山仰止。范寬的《溪山行旅》所展現的是一種撲面而來的壓人的感覺，那種理性化的視覺安排，表現了北宋時期的一種獨特的氣度。而孫蔣濤的這種高遠的境界，更多的是一種感性的現代方式，更符合現代的節奏和生活方式。

在郭熙所講述的規律中，“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰，則高矣。”孫蔣濤畫山少有“盡出”，也少有“煙霞鎖其腰”，他是通過被郭熙視為“活物”的水，使山在崇高中變得鮮活，從而形成山高水長的境界。以水為山的血脈，進而增加了山的高，這不僅是“山得水而活”，而是山得水而有神采。這也是孫蔣濤山水的意境。

孫蔣濤的畫，重其勢，高且大。那突兀的山峰，往往是拔地而起。他在畫面的處理中，不為小節所拘，以得其大意而表現出一種整體的氣象。

在表現上，他注重高遠的勢與筆墨的關係。對於筆墨他似乎有一種天生的緣分和感覺，這種感覺也就是古人常説的那種非生而知之的內容，儘管這之中也有習而知之的努力。中國的筆墨在“墨分五色”的簡單陳述中，強調表現與對象的關係，並突出在畫面上的變化。同時那種以書法為基礎的“用筆”，更是在一種深藏的技術基礎中，反映內在的學養。孫蔣濤以不遺餘力的努力，建設自己的技術基礎，使自己的筆墨能夠表現出那高遠的氣勢和山高水長的意境。孫蔣濤的畫法所展現的一種“亂中求治”的精神，在筆線和皴法之間，以一種不合規則的“亂”表現山體或山石，描寫瀑布或山泉，其“亂”往往呈現出一種豐富性的內容。理性之“亂”與理性之“治”，不僅是筆墨之道中的辯證關係，也是一種能力的體現。孫蔣濤以“亂中之治”表現出“亂”中的規律，“亂”中的情趣，“亂”中的意味，正反映出“治”的學養和心手相應的能力。

陳履生

中國美術館研究員、北京美協副主席