《乾坤旦與他（她）們的粉絲們》——陳九個展

開幕酒會：2009年9月29日（星期二）下午3時

展覽時間：2009年9月29日——2009年10月16日

開幕地點：太陽虹畫廊（莫幹山路50號上海創意産業集聚區O號樓3F）

主辦單位：太陽虹畫廊

乾坤旦與他她們的粉絲們——“陳九•做戲”系列個展，將於2009年9月29日在M50藝術園區的太陽虹畫廊開幕，展期至2009年10月16日止。繼2007年陳九“做戲”個展改變畫風，將關注點從舞臺切換到戲迷和角色之間的互動情景，引發中國戲曲水墨藝術界的廣泛關注之後，金秋十月，藝術家陳九又將近期創作的《乾旦》和《坤旦》兩組系列30余幅水墨畫，分置於《看戲》系列兩側：中國戲曲講究的是寫意，追求天人合一的境界，旦角常由男性來演，則更為傳神；乾旦創造的就是這樣用男人的身體通過戲曲這種平臺來詮釋女性，恰如陳九筆下的乾旦，縱然年華老去，上得臺來，依舊顛倒眾生。在陳九眼中，演戲的要以假亂真，真假莫辨；看戲的要如癡如醉，樂此不疲；演戲的，既是自己又是他人，既是現代人又是古代人；看戲的，既置身事外，又置身劇中，既是靜坐一旁的冷眼批判者，又是圍座劇中熱眼參予者，真可謂顛倒乾坤戲粉絲，似又不似，最宜入畫。

最早把戲曲人物轉化作藝術表現的是林風眠(1900-1991)與關良(1900-1986)二位畫家。他們看到了戲曲人物，既現代真實又古典虛幻的雙重性，以精湛的筆墨，順利的將之轉化為當代感情思想的象徵。現代畫家畫戲曲人物，可享受把各種戲劇人物誇張變形的自由，可享受任意安排戲劇性高潮的自由，更可以享受大膽影射現實社會各種問題的自由，致使戲曲人物成了曲折反映現實的最佳載體。

林、關二位大師，開戲曲人物畫的風氣之先，從之者眾，影響極大。在眾多的戲曲人物畫家中，陳九是較為突出的一位。他不但以獨特的手法，精準的線條，描繪臺上的人物心理活動，同時也以創新的技巧，平面透明的清淡墨塊，捕捉台下的觀眾集體的癡狂。畫家以表現觀眾的反應，重新詮釋臺上台下的關係，直指戲劇的本質，同時也反映了當代社會中，觀看者與被觀看者互動或互相綁架的現象，發人深省，在戲曲人物畫中，當是首創，為此一畫種的深度與廣度，開發出一片新的處女地。

Dramatic Ink Play by Chen Chiu

顛倒乾坤戲粉絲——讀陳九畫戲

羅青

人生如戲，戲如人生，此乃老生常談，了無新意。然而冗長人世，重點隱晦，起伏興衰，不易把握；不如起承轉合，高潮疊起，戲曲一台，容易領會。漫漫長夜，有了戲曲相伴，頓覺人生苦短；勞碌日月，有了唱詞點撥，忽覺暗處有光。

人生不必真的有如戲劇，戲劇必須深刻反映人生。戲曲的要件有二，缺一不可：一是演戲的要以假亂真，真假莫辨；二是看戲的要如癡如醉，樂此不疲；二者相輔相成，互為鏡鑒，相互啟發，互相鼓勵。因此，戲劇之存在，實有其「既結構又解構，既真實又虛幻」的雙重特質。因為演戲的，既是自己又是他人，既是現代人又是古代人；看戲的，既置身事外，又置身劇中，既是靜坐一旁的冷眼批判者，又是圍座劇中熱眼參予者。因此戲劇的時空，似一元又二元，模棱兩可，似又不似，最宜入畫。

清末民初，京劇大盛，繪畫戲曲人物及臉譜的活動，亦應運而生。據梅蘭芳紀念館所編《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》所收錄的數據顯示，民初《國劇學會》"陳列館" 中所展出的作品可分為下列幾大類，一是戲曲人物畫，另一是戲曲凈角臉譜。 戲曲人物畫中包括名伶肖像畫，及演戲寫意畫， 其中以清代民間畫師沈蓉圃所畫的群英會及其他戲劇寫真，最為有名。此外還有一種是，描畫各齣戲中的主要人物的紀錄，例如當年梅蘭芳曾委託齊如山請專人描畫，生動的刻畫了許多重要的戲曲人物。至於戲曲凈角臉譜，則以齊如山所藏明代臉譜為最早。齊如山成立《國劇學會》後，請畫家描繪的各種戲曲臉譜，資料豐富，珍貴異常；尤其當時名伶自我的創作臉譜，嘎嘎獨造，最有參考價值。

不過上述種種戲畫，多半是從文獻紀錄的角度出發，與純藝術的表現無涉。最早把戲曲人物轉化作藝術表現的是林風眠(1900-1991)與關良(1900-1986)二位畫家。他們看到了戲曲人物，既現代真實又古典虛幻的雙重性，以精湛的筆墨，順利的將之轉化為當代感情思想的象徵。現代畫家畫戲曲人物，可享受把各種戲劇人物誇張變形的自由，可享受任意安排戲劇性高潮的自由，更可以享受大膽影射現實社會各種問題的自由，致使戲曲人物成了曲折反映現實的最佳載體。

林、關二位大師，開戲曲人物畫的風氣之先，從之者眾，影響極大。林氏的戲曲畫，以剛陽爽利的線條，大膽明麗的色彩，立體派式的結構著稱；關氏的戲曲畫，則以古拙溫厚的線條，含蓄豐潤的墨色，漫畫式的感性結構有名。二家的戲曲畫，都能曲折而藝術的反映現實，批判現實，充分的發揮了戲曲藝術的雙重特質，沒有落入 “樣式主義” (mannerism)的窠臼，也沒有淪為形式化的淺薄插圖。此後的戲曲人物畫家，多半在林、關二人之後，繼續拓展，努力尋找個人的詮釋角度與自家獨特的風貌，參予者十分眾多，蔚為一大流派。

在眾多的戲曲人物畫家中，陳九是較為突出的一位。他不但以獨特的手法，精準的線條，描繪臺上的人物心理活動，同時也以創新的技巧，平面透明的清淡墨塊，捕捉台下的觀眾集體的癡狂。畫家以表現觀眾的反應，重新詮釋臺上台下的關係，直指戲劇的本質，同時也反映了當代社會中，觀看者與被觀看者互動或互相綁架的現象，發人深省。此一新猷，在戲曲人物畫中，當是首創，值得大家深入探討發展。

戲曲演員，在臺上表現的主旨，是通過殊相，來探討人類普遍的共相，是通過個別型去塑造一代典型。故其表演藝術，常以最高的真實為歸依，而不斤斤計較于皮相的男女老少之扮演。戲曲藝術中，明顯反映此一主旨的就是 “反串”的盛行，劇中旦角，常由男性來演，而更為傳神；劇中小生，則常由女性主演，而神采倍增。這是戲曲對性別的 “解構”，企圖展現男演員個性中的女性化的特質，也刻意突顯女演員個性中的男性化特色，二者相互調換結構，反而更能看出乾坤異質結構中之同構型。此一後現代式的看法，也反映在晚期資本主義與共産主義或社會主義的對照中。讓我們認清，在兩種不相容的結構體之間，實際上是充滿了異質同構或同質異構的可能性。

近年來，陳九的戲曲人物藝術探索，正朝向異質同構或同質異構方面探索，為此一畫種的深度與廣度，開發出一片新的處女地，等待更多的藝術家來，共同發展耕耘，努力變化創新，真是可喜可賀，可期可待。且讓我們拭目以觀，翹首以迎。