策展人：曼青

學術主持：黃夏年、邵大箴

展覽時間：

2009年10月16日（五） - 2009年11月03日（二）

2009年11月07日（五） - 2009年11月22日（二）

展覽地點：南通中心美術館  深圳弘法寺

參展大德： 仁德、本煥、一誠、史國良、妙虛、文定

參展藝術家：劉知白、衲子、田黎明、朱新建、郉慶仁、劉峰

2009年10月16日（江蘇南通），南通市中心美術館成立於2008年5月，是南通市第一家民辦非企業美術館。2009年推出秋季大展“中國當代禪意作品展”與公眾見面。祖師説：“平常心是道”，趙洲和尚説：“洗缽去”。禪的體證離不開日常生活，感悟生命的真實才是禪。禪宗的無心之境，是直覺頓悟、超越思量分別。欲識大道真體，不離聲色語言。

世尊拈花，迦葉微笑；達摩西來，慧能挾擔，禪宗始立。

初唐以來，禪宗頓盛，即心即佛，以心印心。禪之簡靜灑落，與畫相契。於是王維潑墨，王洽、張噪、董源、巨然、梁楷、牧溪、玉澗繼之，其後有龔晴皋、擔當、八大、石濤等等。

盛唐有張旭、懷素，其狂草是禪悟的澄明之境，筆意從心性流出，一以貫之，滿眼是“本來面目”，“無惜是非”，一氣呵成。張旭有詩“先賢草律我草狂，風雲陣發愁鐘王。須臾變態皆自我，象形類物無不可”。他的這種率性而為、毫不修飾的作風，倒很有點像禪師呵佛罵祖決然純真的品性修為。

唐末司空圖繼承和發展了劉勰、皎然的思想。他在《詩品》中提出了“象外之象，景外之景”，追求只可意會不可言傳的“韻外之致”，“味外之旨”，這恰好又和禪家倡導的“不立文字”、“重在體驗”相契。禪與繪畫雖然有所不同，但它們都是心悟的結果，在這一點上它們是相通的。因此古代有很多僧人喜歡借繪畫來表達自我覺悟的程度，也有很多畫家參禪悟道提升自己的作品。所以日本禪學大師鈴木大拙説“禪者和藝術家並無二致”。都重直觀體驗、證悟人生境界和生命本原，或象喻啟發、或言外之境。九華山地藏菩薩金喬覺曾説“六籍寰中，三清術內，唯第一義與方寸合。”畫即心，與第一義合，落筆即禪。

禪之書畫絕不千人一面萬卷雷同、正襟危坐拘謹作態，而更多的體現為簡素、自然、灑脫的品質，于超凡脫俗中寫出活潑清靜的本心，這恰是禪。

禪是一切現成的。所以三祖僧璨説:“至道無難，唯嫌揀擇。”饑食困眠，隨緣適性。大道不可以有心求，不可以無心得。不著意追求，而自能見道。故曰：“偶偕”。要做到這一步功夫，必須在日用中以無住心行無住行，于相而離相，于念而離念，無作無求，無取無舍，自性本心，纖塵不立。運水搬柴皆是禪宗本色，天外雲山，一片青翠。

禪是當下的，非滯後的。薩特説：“當你‘意識’到‘什麼’時已經蘊含了這樣一個前提：‘意識’不是那個‘什麼’，即主體于客體已經分立。”這裡薩特進一步發揮了胡塞爾意向性和超越性的思想，提出“意識”有一個根本特點是：意識是其非是，非是其是。這個意思是説：“意識”不是它説的那個“什麼”，它説的那個“什麼”不是“意識”。“意識”本身是一個矛盾，是滯後而非當下的。

若無閒事挂心頭，便是人間好時節。以無所得，隨緣任運，饑餐困眠。禪是不二的，但無一切心，落實于平凡質樸、淋漓縱橫的點畫間，一切現成。道不遠人，只要體取，當下既是，便能于一毫端俱大千，動靜無際，性相一原。

或有掩耳盜鈴、貪月失珠者，湊泊種種思想，要與個平常心相似，終是翳目見空花，自取欺誑。現量聖言，妙理真詮，豈是迷惑貪妄，顛倒情識而能遠契。當知平常心不可趨向。“擬向即乖”，道不屬知，不屬不知，知是妄覺，不知是無記。

真諦雖然迥超塵俗，卻並不是玄之又玄，而是當下現成，日常受用的。那些錯會禪宗要義的人，卻不能歇卻機心直下會取，而做“奇特商量”，就會墮入禪障、滿眼泥沙、不見本色。黃龍宗把未能明心見性者喻為不耕種“祖父田園”的不肖子孫，説他們向外持求，只能得些浮財，解決不了根本饑飽。不如一念回光，頓悟成佛，家中閒坐，看“庭前柏樹子”外，“見山只是山”。

禪書、禪畫是本來人行本分事，不妄想，不空事。于一漚未發時，清寥寥，明歷歷，一段光明盡在墨跡中。無論是行筆還是用墨，都表現出一種質樸無華，不造作、不炫耀。其心不挂一絲，凈裸裸、赤灑灑，素面相呈，方是禪人一片田地。筆墨具足相應，每一筆觸都涵攝著其他筆觸，每一墨色都既獨立自足，又于其他墨色交互錯綜，彼此之間，如華嚴帝網，珠珠相含、影影相攝，使得作品多義、活潑、開放，表現著禪人深邃透徹，澄明高遠的生命體驗。

雖傳“拈花微笑”出自偽經《大梵天王問佛決疑經》。此當於觀智心行中求，若事相上看終不得。此是難解難入之門，難省難知之法。如針鋒上立無邊菩薩，將藕孔中絲懸須彌之山，不可思議。故祖師有雲“世尊有密語，迦葉不覆藏。一夜落花雨，滿城流水香。”