展覽名稱：“異視”當代繪畫五人展

展覽城市： 北京

策展人： 原志陽

展覽時間：2009年6月20日 — 7月20日

參展人員：朱海、屠宏濤、吳濤、羅盛玲、張文榮

主辦單位：北京9藝術空間

展覽地點：北京市朝陽區酒仙橋路2號院798藝術區3818庫內 9藝術空間

電話：（8610）8459 9663

傳真：（8610）8459 9662

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異視——心、眼觀世界

文/原志陽

面對紛繁複雜的大千世界，如何提供給觀者一種觀察災難、生命、死亡等現象和事物的特殊視角？如何穿透事物的表層迷霧，直視現象或事物本身？“異視”，用另一種視角觀看世界、思考世界就顯得尤為必要。“異視”是一把解開謎團的鑰匙，同時亦是一塊喚醒 “沉睡視角”的鬧鐘。“異視”如何促成眼、心、腦之間的圖像互動與轉化？或許正是參加此次展覽的五位藝術家所要追尋和呈現的。

使之“異視”，將多數人常規化視角之外的視覺感觀喚醒是藝術家的責任所在。畫面景象通過藝術家的特殊視角被呈現出來。然而隱藏在視角背後的是藝術家對事物、現象的敏感觸覺能力。

朱海的作品中往往會有一隻眼睛存在，眼睛引領觀者進入畫面中的眼睛世界，從而將觀看主體現實中的習性化視角與思維予以喚醒。“眼睛”是流動和漂移的，諸如意識流的東西在畫面中被呈現出來，這種觀看的狀態是自由的。在眼睛的世界裏這些現象和事物是現實的、又是超現實的。事物的表層形象被賦予了現實的外衣，但眼睛視角性的物象呈現與畫面本身又是超現實的，是一種形而上的思考狀態，一種畫面並置後的生命體視覺轉譯與呈現。

在朱海的作品面前，你成為觀看的主角，眼睛將你帶入他的世界，你可以看到眼睛裏的世界、萬象。同時也可以感覺到，在觀看畫面的同時畫面也在直視觀看主體，此時眼睛成為視主體，觀者成為被視體，而畫面中除去眼睛之外的部分卻成為被視體的影像投射。畫面的功能也隨之成為一塊被投射的媒介載體。

將人物與異質化的場景並置是屠宏濤作品的一個創作手法，畫作中山水化的構圖與表現性的用筆可謂是屠作品的一個特色。在屠的作品中場與場、場與物之間的重新拼合與並置形成一個新的視覺圖景與場域空間，從而營造出一個虛擬的舞臺與現實認同感之外的荒誕、陌生化世界。屠的作品又可稱為極具表現性的“現代都市風景”，在這道風景裏充滿了被藝術家以疊加手法予以表現的人體積壓式的 “都市山水”、糜爛的都市建築、呆滯化的人物表情與殘缺、機械化的人物機體。這些正是藝術家通過視覺營造的結果，同時亦是“異視”的鏡像化結果。屠的作品往往是直接性的給予人們常規化視覺神經以針刺。

與屠宏濤關注都市景觀所不同的是吳濤的作品，吳以微觀的視角對家長制的權威性給予聚焦性表達。在吳濤的作品中一種“小眼觀世界”的視角被展開。在微觀的視鏡裏事物總是被放大了的，一種放大之後的陌生化被呈現出來，當然放大後的“熟悉性”並沒有全然消失。“放大”只是為了觀看與表達上的需要。在吳的畫面中，熟悉化的椅子被給與陌生化的參與與表達。無論是對家長制的畏懼，還是意向上對其進行的埋葬與閹割，在吳的“微觀視角”中都可以找到圖像上的言説。

視角上的變化可以提供給觀者一種觀看的需要，同時內心的敏感觸覺亦為“異視”提供一種新的可能。

羅盛玲的作品是一種內在性視覺心理訴求，畫面本身是極為詩意和安靜的。羅常説自己喜歡幻想和做夢，喜歡放飛自己的的思緒。喜歡自在的想自在的畫，將夢幻的畫面通過畫筆表現出來是羅兒時的一個夢想。對夢境、幻想片段性的捕捉是羅現在可以作且喜歡做得。面對城市高度現代化的結果，可以説對田園、鄉村、靜謐的園林等諸種親和自然式的生活是安住在“火柴盒”的都市人所夢寐以求的。而這種敞闊的生活空間也是只有在夢中才能得以實現的，夢境裏你可以擁有自己的更多的領地，可以逃脫掉現代都市的機械化生存規則，在夢境空間裏你可以自由的飛翔、可以無端的發笑、可以自由的嬉戲，夢境空間是一個自由和放大了的世界。做夢對羅來説同樣是一件極為快樂的事情，睡著、夢著，不願醒來。夢是美好的，是逃離現實世界之外的一塊凈土。

夢醒歸來，進入現實中的風景，進入張文榮的風景，張文榮將自己的繪畫作品取名為《消失的風景》，深表他對鄉村城市化的關注，在他的眼中，兒時的鄉村是自由、開放、自然新鮮的，然而城市化的進行正在改變著這一切。通過張的朦朧式的錄影機視角，我們不難發現眼前的城市風景，“道路漸漸寬闊，樓房逐漸高起”，同時場景中工地上的機器的轟鳴聲也視乎進耳，鄉村工廠上空的狼煙四起。張用極為真實的錄影機視角記錄下這些，記錄下一個工業革命時代下的鄉村城市化進程。

面對世界萬象，用“異視”的視角與思維，對世界千象萬物進行直視與察覺，是一種現行社會下每個個體都需要的觀看與思維方式，是個體直視事物與現象本質的前提性條件。“異視”，用新的視角和心理去察覺世界。