杜大愷 / 水墨作品展

    Du Da kai/ Wash Painting Exhibition

    展出時間：2009年4月11日——5月5日

    Duration: April.11 -May.5,2009

    展出地點: 橋舍畫廊

    Location : Bridge Gallery

    開幕酒會：2009年4月18日 下午15:30

    Opening: 15:30, April.18, 2009

    免費入場

    www.bridge-gallery.com

    Tel/Fax : 010-59789410

    Mobile: 13241801530（Vivien）

    Email : yuchen8220@163.com

    一物一式 各美其美——杜大愷藝術訪談

    文 周愛民

    周：在剛剛過去的2008年，你非常繁忙，舉辦畫展，出版專集。並作為“四季水墨”展的主要組織者及參與者，一年之中在不同城市舉辦了四次展覽，而且每次展覽都拿出了新作品。

    杜：“四季水墨”是我和尚輝、徐華翔一起組織舉辦的主題展，這一年確實很忙！

    周：總體看，“四季水墨”展是有特點的，如有人在評價展覽時所説，參展的畫家沒有沿襲傳統的樣式，但是他們的作品仍反映出很強的中國文化特性。

    杜：展覽特點與參展的人選有關係，考慮人選時，我們考慮到要有探索性，每個人都有自己的面貌。

    周：看你的作品，感覺你的畫用了各種不同的紙，有些作品的紙面看起來很特殊。

    杜：其實都是宣紙，宣紙類型很多，不同的紙有不同的紙性。我願意嘗試不同的紙，通過不同的紙性延伸出相應的語言。

    周：對材料的重視是今天的中國繪畫與傳統拉開距離的一種方式和途徑。

    杜：儘管不能把材料絕對化，但它對畫家創作的影響確實是一個現實的問題。培根就講過，用材料去思考。古人所用的材料與我們現在差不多，從總量上看古人由這些材料衍生出來的語言形式已經非常豐富，但是古人是不是把這

    種材料的語言類型用盡了？還有沒有延伸出其他語言類型的可能？我個人認為是有餘地的，我們可以運用與古人相同的紙張材料，延伸出與古人不同的語言類型。

    周：在“四季水墨”春季卷畫冊裏，我看到了你寫的一篇文章《以自然為師》，文章中的觀點與你的繪畫創作及人生態度很契合，特別是你談到的“一物一式”和“各美其美”，對我頗有啟發。世間萬物各有不同，各美其美。

    杜：那篇文章能夠基本反映我內心裏的一些想法，“各美其美”借用了費孝通先生的一句話。

    周：一物一式，各美其美，既是畫理，也是事理，它們反映出你的人生態度和藝術態度。你的作品與你的觀點恰好可以對應。你有一幅作品題為《一山一勢勝千勢》，為什麼？

    杜：《一山一勢勝千勢》是對比古典繪畫而言的，中國古代山水畫多是那種全景式山水，通過高遠、平遠、深遠把山水林木統攬在一幅畫裏，層層疊疊，希望將山水一覽無余，後來更是畫面越大，景物越全，只有范寬、李唐是個

    例外。

    周：如王希孟的《千里江山圖》、黃公望的《富春山居圖》等，都是典型的全景式山水。

    杜：古代山水畫與古人的自然觀及與自然相處的方式有關係，受交通工具等歷史條件的限制，影響和決定了古人描繪自然的方式，古人的山水畫，不只是可望，還須可居、可遊。我們今天面對自然的許多手段及方式是古人無法想

    象的，因此，古人心裏的自然和我們心裏的自然並不相同，畫山，旨在山的意象，與古人多描寫山的蕭瑟悠遠不同，我更願意把山與崇高相對應，畫多了，相反會遠離崇高。金字塔就是一個見證，最簡單的形，卻將崇高感體現到

    極致。

    周：趨向簡潔，既可以與古代山水畫拉開距離，同時就形式語言而言，這也是現代繪畫的一個特點。

    杜：看西方的藝術博物館，你會注意到現代繪畫在視覺上趨向簡潔的趨勢，你同時會感到畫面越簡潔視覺愈強烈。

    周：你對藝術語言的選擇綜合了多方面的因素，經常將古代與現代綜合起來考慮。

    杜：我注重藝術語言的當代性，古代人與當代人有著不同的生活基礎，這種基礎會影響並決定當代人在面對與古人相同的對象時，做出不同的語言選擇，且不説我們與古人所面對的是多麼不同的世界。

    周：總體看，你的作品幾乎沒有出現過全景式畫面，因為傾向局部，因此更易於趨向簡潔。