From杭州——漆零藝術家當代藝術展

　　From Hang Zhou—Contemporary art Exhibition by 70s

　　策展人：吳文星

　　Curator: Wu Wenxing

　　學術主持：蔣正根

　　Academic: Jiang Zhenggen

　　藝術總監：Yuri Lee

　　Director: Yuri Lee

　　參展藝術家：陳彧君 薛峰 袁遠 楊慎重 趙洋

　　開幕酒會：2009年2月13日 星期五19：00

　　Opening：13th Feb. 2009, 7:00pm

　　展期：2009年2月13日至3月16日

　　Duration: 13th Feb. —— 16th Mar. 2009

　　地點：上海長樂路339弄15號 費歷尼畫廊

　　Address:339 Changle Lu #15 FELLINI Gallery

　　郵箱：wuwenxing2003@hotmail.com

　　218．群體精神的繼續

　　蔣正根

　　二月的上海春寒料峭，一個稱之為“FROM杭州—漆零藝術家當代藝術展”將在FELLINI GALLERY拉開它的序幕。

　　杭州，我們常把它譽為上海的“後花園”。與上海的喧鬧與繁雜相比，除了靜謐和溫存，在我們人生的旅程中它還是生命的棲息地。然而，杭州又總是中國新藝術，新思想和新觀念的搖籃。因為杭州除了西湖，還有中國美院，還有林風眠，這個搖籃先後培養出李可染、吳冠中、趙無極和朱德群等一代代大師級的藝術家。

　　在中國當代藝術的風景線中，中國美院也始終領風氣之先，它是中國當代藝術及其觀念的輻射源。自“85新潮”以來，從這裡先後走出了谷文達、王廣義、黃永砯、張培力、邱志傑等一批當代藝術界的重要人物。

　　而今天展現在我們面前的，卻是出生20世紀70年代杭州的青年藝術家，我們通常稱他們為學院的“七零後”。

　　記得五年前，一個被稱之為“218-進行時”青年藝術家當代藝術展在杭城舉辦。而這個展覽也是學院“七零後”的求“生”展，是一批性格叛逆卻躊躇滿志年輕藝術家的整體亮相展。“218”是中國美術學院杭州南山路的門牌號，也是學院“七零後”的精神象徵，同時又是他們衝破樊籬叛逆的開始。然而，在當代藝術語境中，學院藝術又幾乎成了精英藝術與保守主義的代名詞。學院藝術的兩難境地和尷尬狀態，使他們飽受困頓且倍感疑惑，因為他們既要守護學院藝術的精神，又要推進當代藝術在學院的進程。

　　學院的“七零後”，這一特殊的身份使他們在當代藝術的語境中面臨一種尷尬的抉擇。對他們而言，他們的這種選擇無疑是一次生疏且冒險的人生旅程。

　　但“218”群體所體現的，卻是當代藝術的探索精神和實驗精神。此次的五人展，即由陳彧君、薛峰、袁遠、楊慎重和趙洋等組成的五人聯展，體現的正是這種精神。

　　在五位參展的藝術家中，陳彧君是一位風格多變，作品系列卻異常清晰的藝術家。從他作品中，我們看到了一種獨立探索的藝術表現精神。他的“江南製造”系列作品，用一種近似泛圖像化的拼貼藝術製作方式，營造了作品夢幻般的意境。他把一種非常態的圖式語言移植和構建在可認知的現代繪畫的語境之中，以一種類似剪影式的簡約表現手法，對圖像加以組裁從而凸顯了其藝術表現的意象性。在他的作品中，你會感受到一個孤獨的身影正對著自己的靈魂在對話。

　　陳彧君近期“亞洲地境”系列作品，他用一種雜交式的混合體概念，以尋求系列圖式創作內在關聯的“場”。他把觀念藝術的表現方式注入到現代繪畫中，且努力地實現著現代繪畫在當代語境中的自覺轉換。

　　在薛峰的當代繪畫中，似乎總伴隨著某種敘述性要素。他的作品有一種熟悉的陌生感，有一種神秘的空間錯位，讀他的作品你會得到一種荒誕和夢魘般的體驗。在他的作品裏，記憶總被他那詭異的景象所扭曲和被虛置。讀薛峰的作品你會發現，物象常常被置於二維的空間之中，其縱深感被弱化了。被其任意地切換的視覺語境，形成了他作品虛幻的視覺方式。

　　薛峰的作品有著強力隱喻性和象徵性，以及對生命與存在的執著追問。他作品看似荒誕的背後其實隱匿著的某種人文主義的悲憫情懷。

　　袁遠的城市風景是一個迷你的景觀。他善於運用寓意和象徵，用一種袖珍般的“小”來諷喻一個社會“大”。讀袁遠的作品我們會發現，當一個虛幻的規則遮蔽了深刻的現實，現實就會失去原有的本性。袁遠的城市風景是對現實的倣擬，他用鮮艷的色調勾畫了浮世現實的幻覺場景。袁遠的作品構建了一個具有諷刺意味的理想現實。

　　袁遠的城市風景，又是一個可以把虛幻與真實互為轉換的複製場。這種對平庸景觀文化的挪用，揭示藝術家試圖掀開社會虛幻性的一面，表現了對後現代符號學的質疑。當我們撇開了袁遠作品的視覺表像，你會隱約感受到他作品背後遁隱著的一種內在的批判性。

　　楊慎重“城”系列作品，是在當代語境下對城市文化的一種拷問。城市作為一個文化的地理概念，其所謂的社會屬性是一個生物有機體的概念。如同生物有機體的生成和演化一樣，城市也伴隨著自身的繁衍、發展，以及在其歷史變遷中不斷積澱而生成為獨立的城市文化現象。而當下席捲全球的城市化現象，已不是一個簡單城市區域擴張和人們生活方式的急速改變，其實它反映了一個城市在其快速現代化的進程中，人性的無助和人文精神的失落。所以楊慎重的作品，總是把反映當代都市生活，以及於此相關的息息生活場所作為其作品的表現要素和對象，如：機場、高架、街道、廣場等，這是一個城市在其發展進程中的某種“象徵”。

　　楊慎重作品是對泛城市化現象的某種質疑和批判，他關注城市發展的同時，更關注人類心靈的歸宿。

　　趙洋的作品有著濃郁的表現主義色彩。表現主義對普遍人性的關注，在他的作品中得到了語焉不詳的顯現。他的作品幽晦而又荒誕，在光怪陸離的景致中實現了對時空限制的超越。趙洋用富有中國繪畫意味的線，陳述著他作品中晦澀的記憶和失落的時空，他用古今形象的疊加與組合，讓我們發現了荒謬中的和諧與混沌中的清晰；人性中的孤寂與戲謔。

　　看趙洋的作品，讓我們不由地關注起那些正在逐漸消失的東西。

　　杭州218是一個鬆散型藝術組織的代稱，是當代藝術語境中一個特殊符號。杭州218群體的學術價值，是特定的中國當代人文精神在學院方陣中的折射。把它置於當代藝術的語境來拷問，是當代藝術發展進程中一種認識論。而在杭州，在這個傳統藝術發達而嚴格意義上的當代藝術還不是那麼景氣的地帶，有這麼一群拓荒者的努力，將為中國藝術地理平添了一縷亮色和一片生機。