主 辦：可．當代藝術中心／上海
　　策展人：李放
　　特約評論：張萬新
　　開幕酒會：2007年8月24日19：00
　　展覽時間：2007年8月25日——9月25日
　　參展藝術家：李剛 黃旭 尹夢秋 董文勝 陳心中 李俊 吳承典 周斌 Tony 明可

　　10個藝術家的生存之道

　　吳承典的山水情節，黃旭的唯美空靈，明可的影像重疊，李剛的抽象光影，TONY的色彩斑駁，李俊的黑白映象，陳心中的粗獷紀實，尹夢秋的誇張戲謔，周斌的晉魏風骨和董文勝的時空游離。

　　8月25日，上海可當代藝術中心把十個不同風格的攝影藝術家集中到了同一個展覽舞臺上。與其説這是一次不同攝影方式和攝影理念的拼集，不如説這是是個藝術家對生活的不同理解。他們各有各的職業，各有各的生存之道。女藝術家尹夢秋曾經是一名文字工作者；Tony Scott不僅是一位藝術家，還經營者一家鼎鼎有名的畫廊；而吳承典則曾經是一名油畫家——每一位藝術家的生活軌跡不同，這些差異直接體現在他們的作品裏。

　　“關於這些川劇戲子的照片，我已經沒有更多的情緒。”藝術家李俊把鏡頭中拍攝川劇戲子的系列作品稱之為《受困》，被鏡頭框住的人物表現出種種或落寞，或麻木的神情，讓觀眾感到困惑。他説：“每一次我拿起重重疊疊的小樣，一一瀏覽，試圖靠近它們的本相。就以為往下發展的自然結果是，我能夠深入這些印製在１０寸見方大小相紙上的黑白映像，然後會了解，或者感同身受，那些在光影中留下痕跡的戲子，他們的帝王將相才子佳人、他們的窘迫生活愛恨情仇。但是，每次我都會失望，因為我看不到他們、也感覺不到被相紙平面所掩蓋的生命暗流。於是就順手放在一旁，狠一陣的不聞不問，等灰塵來了，就摞成一疊，放進櫃子，任它年華逝去顏老色衰。”對於李俊而言，《受困》系列能指向另一條道路：現實、實在、介入——雖然還是在心理感受的層面發生作用。但對李俊而言，卻是意味著其他的開始。

　　和李俊一樣，每一位藝術家都想把自己的所見所想通過攝影表現。而他們的攝影作品，又表現著他們的內心，讓觀眾借由觀賞，形成自己的所見所想。通過這次展覽，觀眾看到的，將是十個藝術家創作背後的內心世界。

　　可當代藝術中心第一次將這些看上去完全沒有關聯性的藝術家與作品集中在一起，無疑是一個大膽而有新意的舉動。而從某種意義上來講，這種舉動也在宣揚我們的藝術宗旨——一切皆可。