導語/
藝術家黃于綱的大型展覽《涼燈－黃于綱的一件作品》于2016年12月23日在涼燈展出；12月24日在長沙市藝尚源藝術館隆重開幕。展覽共展出藝術家作品百餘件。包含巨幅照片、裝置、影像、雕塑、綜合材料等作品。此次展覽展出的黃于綱這一批繪畫及相應的照片、文字及來自老鄉家的器物，它們來自於靈魂深處，可以説是反思現代化與現代性的社會學視覺文獻，具有言無不盡的當代內涵和現實關懷。以下是對藝術家黃于綱做的專訪。
問：06年從央美畢業後，為什麼沒有選擇留在北京而是回到了湖南？
黃于綱：緣于我的生活習慣，北京大、灰、紅。不適合我生長，凡高、米勒、吳冠中等等偉大的藝術家都在尋找且找到了自己的”土壤”，生長出了大樹，而我在03年第一次來到涼燈，我便喜歡上了那裏，那裏的土地適合生長辣椒，我相信自己在蓮羹也會生長出火焰般的“辣椒”。它與我的經歷發生了疊合，情感有了交集。
問：涼燈所在的地方偏僻閉塞，貧窮落後，什麼使得您甘願留在這年復一年的創作？是否能説您代表著農耕文明在對抗工業文明？
黃于綱：在這裡，我摸到了質樸的溫暖，看到了自己藝術語言的成長，看到了對人性的敬畏和對善惡的態度，呆在這孤獨又踏實，人生一世又長又短，何不留在這耕作春秋呢？
我代表不了誰，我更無力去阻擋農耕文明受到工業文明的撞擊，我只是個平等的善良的記錄者，記錄這個山寨遭遇這個時代的不可定論的事事非非。
問：你和涼燈有什麼緣分使得您以一個村落為根據地，數年如一日地圍繞其進行創作？
黃于綱：一次痛苦的失戀讓我迷失了初哀和方向，當我完全”醉”倒之前，我選擇重走沈從文的足跡，去找求自我，最後發現了涼燈也選擇了“她”，作為求索的方向。
問：這次展覽地點為什麼選擇在湖南而不是將作品帶到北京或者上海？
黃于綱：北京和上海的個展已分別在2014年和2015年做完，湖南這站分別在涼燈長沙兩地舉行，架上繪畫全部回歸到原先的土地上去照應曾經和未來的對象，會發生對時間生命殘忍飛逝的感懷。在涼燈剛剛通行的水泥公路為這次的展覽作了個有效的牽引。
問：您覺得您和在大城市創作的藝術家最大的區別在哪？
黃于綱：我吃的是剛剛從地裏收割的穀物和蔬菜
問：回到湖南之前的作品與現在的作品有什麼區別？最大的區別在哪？涼燈給您的藝術創作帶來什麼新的啟示和靈感？
黃于綱：之前的作品過於講究”畫味”，跟著一些大師走，幸運的是我一直在找自己的語言。困惑過，快樂過，後來越畫越黑，到現在或黑或鮮亮，語言也逐漸純粹清晰，方向也明確起來。
在一個偏僻安靜的山村，讓我更多的是對人性和生命有了更多的體悟，學會了冷靜地面對孤獨，在創作上，無非就是以自己的價值語言表述或排遣它們，那些勞作的場景，悲喜的動態，春秋的顏色，日起日落的光芒和黑暗，這些都是偉大作品的啟示和靈感，我自己正在跌跌撞撞中接近它們。
問：在涼燈這個特別的地方（農村）舉辦展覽，大眾（村民）對您的作品有什麼樣的反響？很多北京去到涼燈看展覽的人對您的展覽評價非常高，你覺得是哪打動了他們？
黃于綱：他們高興，全寨子裏的人都來幫忙。我覺得自己的真誠熱情讓他們內心溫暖。
問：在艱苦的創作環境中，您遇到過的最大的難題是什麼？又是怎麼解決難題的？
黃于綱：最大的難題不是生活上的艱難，是心裏的孤單，家人與摯親沒有辦法常年陪伴在我身邊，日夜思念著親人，而我只有不停地勞作，畫畫讀書寫字拍攝做雕塑。
問：此次展出的百餘件作品大概花了多長時間來創作？
黃于綱：這次除了紙本作品之外，大部分是近幾年來的作品。
問：今後是否還會一直在涼燈進行藝術創作，還是回到藝術氛圍濃厚的大城市？如果留在涼燈繼續創作，今後的創作方向是否會有新的突破？
黃于綱：我還會沉寂在那裏，出行再回來，反覆。從各個角度去繼續感受她，我熟悉她的一草一木，一石一峰，我呆在那裏仍然踏實，我不會輕易捨棄她。突破是我存在的價值和意義，我會努力的去實踐。