2016年6月12日下午4時，由江蘇鳳凰藝都發展有限公司主辦、鳳凰藝都北京798藝術空間承辦的鄭峰作品展——“逍遙•遊”舉行畫展開幕式，展覽由康劍飛策展。藝術中國現場對藝術家鄭峰進行了簡短採訪。

藝術中國：在作品中，你以微觀視角將正常的比例關係進行了顛倒，為何採用這種視角？

鄭峰：我的作品首先採用從反視覺的方式來呈現。第一，我考慮的是一個作品首先要能打動人，能給人留下印象，如果過於常態化的作品，是很難給大家留下一種特殊的印象，那麼大家不會很深刻的揣摩畫面的用意。所以我利用了超現實的方式來反襯，達到讓觀眾對我作品有新鮮感的目標。另外，我們從當下的角度來説，比較淺顯的一方面，人類是很渺小的，所有與我們共處在這個世界的生命都要比人類文明早很多年存在，希望大家能夠與這個世界和諧相處。 精神層面來説，我的作品都有帶光。人在生命中時而行走在迷茫中，行走在黑暗中，光能給人帶來希望。有時候我們可能是一個拿著蠟燭的引導者的形象，帶領身邊的人走過迷茫黑暗的地方；有時候當人迷茫的時候，會希望有人走在你前面，有一個光來引導我們，怎麼穿行在未知的世界中。

藝術中國：你的作品非常精細、耐看，在作品的視覺呈現上是不是有著嚴苛的要求？

鄭峰：做石版畫，本身它對材料、技術，包括對經驗的要求非常高，所以我花了十幾年的時間，從本科階段就一直在石版畫的語言上，還有材質上，做了比較深入的探索和研究。那麼做石版畫，它的材質決定我們做的過程中比較緩慢，因為我們每畫一筆都不能夠像鉛筆畫一樣擦掉，各種鉛筆的油會滲透到石頭裏面去。在這個前提下，我們每一步要做一張版畫，都要做很多的前期工作。我在石頭上畫畫時，只能慢慢的畫黑，不可能有擦掉或返工的這一步。因為是做石版畫，讓我們必須比較嚴謹的方式來製作石版畫。根據石版畫的特點，我們把處理得目數比較精細，這個前提可以把石版畫畫得非常深入，能夠把細節畫得非常細膩。這是材質同時也決定了我們對作品的畫的深入程度，這是石版畫材質給我們創作的可能性。

藝術中國：在宏大的場景內，經常會有一些民國時期的人物作為角色出現，代表了什麼？

鄭峰：我想使用民國文人形象代入我的畫面，和我過往閱讀的書籍有千絲萬縷的關聯。在我讀研究生階段，我也閱讀一部分民國大家的文人傳記和他們的文學作品，在我創作的時候有意識的想把畫面，對人生的思考，對文學的憧憬之情，包括我認為深深影響了我們的五四時期的思想家們。他們的精神不應該隨著我們時代的發展而消失，他們應該像精靈一樣深入到我們內心的叢林當中，往往在我們最無助、最需要走出一條路的時候，他們的智慧可以給我們一種靈光，帶我們深入的考量這個世界，找到一條適合自己的路。