（二）當前還有一個問題值得注意，那就是個人的藝術風格如何避免走向符號化或空殼化，藝術貴在有個性，成熟的藝術家都有鮮明的個人藝術風格、都有個人獨具的精神特質和審美取向，包括題材選擇和藝術手法。我們一些畫家也都具備了這些特色，他們都成為了我們隊伍中的佼佼者，在藝術上也都取得了突出的成就，特別是他們在形成個人藝術特色的過程中所表現出來的那種對現實生活的敏銳的感受力和在作品中飽滿的精神內涵，以及在藝術上充滿活力的表現和旺盛的創造力，都是非常可貴的。但是，在他們當中有些人在藝術風格得到了普遍的認同以後，一些畫家就一直停留在已有成就的狀態下，維持現狀、經營現狀，以至不敢離開己有的特色，把這些特色作為個人的標誌性符號，唯恐變化之後便會失去了風格個性、失去觀眾的認同，由此使得這些在我們的隊伍中最有才華的一些藝術家逐漸遠離了進取的追求，流失了藝術的實質精神和魅力，從內涵到形式慢慢變得蒼白與貧弱，個人藝術風格也縮減為一種圖形樣式、一個空洞的符號，一個失去生命的空殼。其實，藝術風格就是藝術家本人品性、氣質、修養的自然流露，就是藝術家自己個性的外在形式。而這種個性，不會是僅僅反映在某一件事上，而會反映在各個方面，反映在他的各種言論、行動和交往當中。所以藝術風格會不僅只是限于一種題材和手法，只要是真有藝術個性的藝術家，畫什麼對象都會顯示出個人的面貌。在這一點上畢加索就是最有説服力的範例。當然任何一個藝術家都會有他的偏愛，也不是所有藝術家都要不斷地轉換描寫對象與表現手法。藝術題材不一定要變，藝術手法也不一定要變，然而藝術水準需要變，需要不斷地進行深化與提升，否則就會如古人所雲“學如逆水行舟，不進則退”，總停步不前，將會越畫越差。實事求是地説，這樣的一些油畫家都是我們國家現有油畫藝術水準上最為突出的，他們的水準一般反映了我們國家當代油畫藝術的水準。這些藝術家不管自己有沒有意識到，客觀上是承載了提高當前我國油畫藝術水準的使命，希望他們能夠自覺地不斷超越自己，找回自己的藝術活力，努力前進。

（三）在近些年的油畫藝術創作中照片化的傾向日益突出。不可否認，照相機與圖像印刷技術的發展為我們造型藝術帶來極大的好處，為我們在工作中收集素材和創作時的形象參考，都提供很大的便利和幫助，但是，繪畫與攝影，各有各的藝術特點，繪畫創作中照片可以利用，卻不應當模倣，特別是在圖像大量普遍應用的情況下更不可以照片代替繪畫，繪畫藝術的魅力在於無論其風格是多麼接近自然真實，它仍需要有畫家自己通過心與眼、心與手的觀察與表現來完成，繪畫所創造出的真實與機器反射的影像的真實，在效果與本質上都是不同的。繪畫的妙處就在於人的主觀精神與情感對客觀對象的體悟之後的主動表現，並與繪畫技藝之美相結合，使作品呈現出繪畫藝術所特有的藝術魅力，照片沒有這一特質，照片呈現的形像是客觀的自然真實，而繪畫呈現的更多是客觀通過主觀再現的藝術真實，無論就對象的整體與細節全然各不同，即使表面近似也意趣有別。繪畫藝術更要源於生活而高於生活的，不是生活對象的純客觀反映。然而我們有些畫家卻努力把自己的作品照相化，以此來突出作品的真實性，他們往往利用照片的景物完全照搬翻制，或是對照片加以排列組合，如實摹畫。甚至更有些直接通過列印複製照片代替繪畫過程或頂替繪畫作品。這種把油畫藝術對現實的真實表現等同於描摹照片效果的做法，是對油畫藝術的專業本質理解不夠，對油畫藝術的特色要求認識不清。如何利用照片使它為繪畫藝術的表現提供助益，而不是用照片消解和代替繪畫，這也是我國油畫藝術在前進過程中必須澄清的問題。

（四）關於中國油畫應當向民族傳統文化學習，使中國油畫具有中國文化精神與特色的問題。這一問題是自油畫傳入我國後就存在不同的理解，到現在也仍然有不同看法，一種主張自覺追求中西融合，另一種認為無需追求，自然會融合，還有一種主張油畫是世界性藝術，要追求國際風格，無需融合。這三種觀點各有道理，其中主張第一種觀點的藝術家共識較多，其實，油畫藝術是非常個人的事情，個人按照各自的主張去畫是絕對正常而不必求得一致的，這也符合藝術多元化與多樣化的要求，無論怎樣畫，只要畫出好畫就好。對於主張中西融合的，就應當努力把中西兩種不同藝術的優點都學到手，使得這種融合是一個優質融合，通過融合所創造出來的中國油畫是一種優質油畫，如此才有價值，不過當前在與中國傳統文化融合的探索中有一些簡單化的傾向，缺乏對傳統文化精神和審美理念的深度研究與領悟，大多著重在寫意手法或水墨效果的材料轉換與手法的運用。一些作品大筆揮灑、恣意縱橫，但少見傳統文化的內在精神與意味，體現的多是西方藝術中所主張的個性宣泄與張揚。其實，寫意精神的實質，決不僅止在揮揮灑灑的運筆之中，工筆規整的藝術手法，也並非不具備寫意精神，我們在向傳統文化學習中更須潛心地深入體悟中國文化中的深層理念與精神，從中提取可資發揚的主導思想，在這一點上當下我國思想家智慧地從傳統文化中提出了中庸、和諧、和合、大同等理念加以發揚和運用。中國文化博大精深，如何從其中吸取營養提高自身素質和領會可資發揚的精神，這是一個學習研究的過程，也是一個滋養心靈的過程，更是一個探索創造油畫藝術的中國風格的過程。所有這些，都必須建立在踏踏實實和認認真真的態度之上，不是僅僅運用一些傳統藝術的外在元素就可以完成的。“細雨潤無聲”只要我們自覺地從傳統文化中吸取營養，中國油畫必然會越來越鮮明地呈現出中國所特有的藝術光彩。

朋友們，我們欣逢這樣的一個好時代，我們的國家從鴉片戰爭以來從來沒有達到過如此地繁榮與富強，也從來沒有這樣地建立起自尊與自信，現在，我們有幸能夠參與正在闊步前進的中華民族偉大復興的事業，國家寄期望于我們，民族寄期望于我們，期望我們創作出無愧於偉大時代的好作品，期望從我們的隊伍中涌現出深受人民喜愛的名家大師。在這樣的召喚與期待面前，我們一定要努力進取，傾盡全力攀登油畫藝術的高峰，讓我們像吳冠中先生那樣“畫畫時想著背後有兩個觀眾，一個是西方的大師，另一個就是人民”。我想以大家的才華和智慧，以我們已有的成績與經驗，和我們敢於自省，敢於面對缺點，敢於面對差距和克服差距的勇氣和膽識，在強勁的偉大民族復興步伐的帶領下，我們中國油畫家，一定會緊緊跟上時代，並且走在民族文化藝術偉大復興的前列，走向油畫藝術的高峰。

畫家朋友們 ，中國油畫藝術的希望就在大家的手上 ，讓我們努力吧！

中國油畫學會名譽主席 詹建俊

（本文為11月13日在中國油畫學會成立15週年大會上的演講）