李康昭作為南韓頂級的當代藝術家，在國際及南韓具有極高的知名度和影響力。他靈活獨特地運用實驗性的造型語言表達展現，並不斷創新，運用攝影、雕塑、行為、陶瓷等多種媒介進行創作。

對於南韓藝術的現狀和發展我們有著太多問題，近期就這些問題藝術中國專訪了李康昭先生。

藝術中國：在您的作品中是如何處理東方元素與現代元素之間的關係？

李康昭：東方元素是從古代開始傳承下來的一種思想體系，是一種潮流，這種東方藝術思想跟西洋思想模式也有很大的差別。我們現代的東方藝術家，潛移默化的受到了很多現代西方藝術思想的影響。但是就現在的情況而言，我個人認為東方傳統思想對未來的美術發展會有很深的影響。所以我們東方的藝術家，以東方的元素為基礎能夠做出與西方藝術風味不同的新的潮流。基於這個理念，現在我所展出的很多作品也都是融合了東方以及南韓的傳統元素。

藝術中國：作為南韓藝術界的前輩，您是如何看待南韓當代藝術發展的？

李康昭：我是一個70年代從藝的作者，就像我説過的那個時候我們同期的創作人受西方意識的影響很深。在西方的思想體系中很看重“存在”這個概念，後來又有了一種“形成”的概念。我認為稱為“存在”並不妥當，“存在”是一種固定的東西。但是我們東方思想中稱為“變化”，因為那是一種變化，毫不停歇的變化。這就是我們東西方思想差別最大的地方。因此基於這種概念，經過南韓、中國和東方元素再演變之後的美術的發展空間將非常的廣闊。

藝術中國：在您的作品中，我們會看到很多書法元素以及對生活環境的描述，您覺得觀眾應該如何解讀您的作品？

李康昭：事實上，讓我用語言來表達我的作品是非常困難的。簡單的打個比喻來解釋的話，可以用書法來聯想我的做畫方式。書法是用墨水在紙上用符號的方式寫出文字，而繪畫是不需要文字、符號，不需要特殊意義和固定方式的書法，用更加自由，更加開闊的表現方式。這樣隨性的作品是任何人都可以去做的。而我在創作的時候，是清除掉腦中的雜念，儘量讓身體充分的放鬆，隨心的沒有任何束縛的去創作，在短時間內將自己的想法盡情揮灑出來。所以這樣的狀態下創作出來的作品，並不能保證全都是我所滿意的作品。但是當我再回過頭來看這作品的時候，我能回想起創作的時候那樣的一種舒服的創作狀態，因此看起來畫面是更豐富更有內容，看上去也更有趣味的。

再補充一點，在大學教學的時候，我會強調我想要做的繪畫並不是為了給觀者展示繪畫的方式和技巧。而是我們東方思想中所倡導的書法元素以及一種氣，這是一種無形的美。通過這種氣的傳遞以達到跟觀者互動的效果。

藝術中國：除了繪畫，您還用其他諸如攝影、雕塑等方式去創作，請您談一談您繪畫之外的藝術作品。

李康昭：近些年我也在創作攝影作品。相片是任何人都能創作的一種方式，我認為它也是很有趣的一種方式。但是如果作為一個成熟的可以發表的作品審視的話，則需要7、8年的時間來積累。我開始攝影創作的原因是在我看過了攝影史之後，我發現了很微妙的事情，我在想我是否能夠對攝影有更新的理解。攝影不只是用攝影機來記錄，它是跟我們人的視角完全不同的，它不只是對於常規的對象的表現，還包含了很多我們肉眼看不到的很多東西，比如光線、灰塵。通過攝影作品，就可以把這些肉眼所看不到的微觀的東西以及各種的氣，通過相片表現出來。這其中有很多並非實際存在的，各種摸不到的光線、無形的氣的存在。另外80年代開始，我也創作了一些紅陶雕塑，在這些作品中我發現了很多的可塑性。我並不是直接去雕塑它們，這是把他們丟在那裏。我只是將陶土直接的拋在地上，讓它通過跟地面碰撞，空氣中的元素融合中任期自身通過這些變化而自然的形成的狀態。這又很像書法，揮灑自如的更自由的表現作品中的想法。

藝術中國：面對西方藝術思潮的衝擊與現在不斷膨脹的藝術市場行為，您認為傳統的東方藝術如何看待這種挑戰與機遇呢？

李康昭：首先不管是什麼美術方式都是藝術。不管是上世紀70年代以紐約為中心的概念美術也好，概念美術也好，各種的新藝術形式的出現都會引起一段時間的潮流，類似的作品層出不窮。

80年代新表現主義的出現，接近10年中涌現出太多的新表現主義的作品，甚至達到讓人厭煩的程度。後來與此類似的直接表現主義、各種流行的出現也會有類似的影響。在這些潮流中會涌現出一些很優秀的藝術家，然後美術界就會出現一些思潮。中國的藝術界也是這樣，不管是歐洲派還是中國風，這樣多種多樣的流派的誕生造就了很豐富的市場狀態。這中間自然涌現出很多優秀的藝術家，將來也會有新人的出現。而且隨著時間的流逝，也將會有新的流行趨向的出現。像這樣為了高品質作品的出現藝術家之間産生的競爭的狀態，這樣的趨勢我認為不能一味的否定它。南韓的情況也類似，也有美國派、中國派，最近更是涌現出很多想要創造新的流派、新的類型作品的藝術家。這中間也有很多新視角、新媒體的出現，成功的藝術家也越來越多，這是一種必然的趨勢。但是從美術發展的大趨勢來看，從宏觀上來看，作為我們現在生存的人，或者是從我們人類的角度來看，最根本的原因，最有號召力的，會出現各種不同的聲音探求這些問題的根源的話，就是我們思想體系中“存在”的概念。舉個例子來説 在我看來像安迪·沃霍爾這樣的作家，就像我們現在看到的波普藝術，它一直在探求的是：我自己到底有什麼。我們看到的享用的一些資源是政府社會給予的，那麼我們自身存在的價值是什麼呢？這些疑問的存在是十分必要的。所以這樣的趨勢下，現在科學化的關注、以及物理上的關注、對生物的關注，究竟我們是怎麼樣生存的。這樣的問題也是十分重要的的。所以我們的藝術家們，尤其是未來年輕的藝術家們，不要只看這些問題的資料，展開自己的思維，更加廣泛的去研究它們。絕對不要被束縛了大腦，打破現有的局限性，未來藝術家們的研究範圍將會更加的深入，更加的廣泛。

藝術中國：對於您來説，藝術的核心是什麼？

李康昭：我對我的人生也好，藝術也好並沒有特別偉大的崇高的目標，我只希望我的人生可以平淡的度過，做一個平平凡凡的人。我創作的時候也是並沒有什麼崇高的目標，只是放平心態，作為一個普通的作者，想要簡單的表達平靜的心情，真實的感受，這是我最大的心願。