夏禹在青年畫家中的風格非常獨特，他的畫幾乎剛一齣現就吸引了業內人的目光。他所畫的事物都是日常平淡的人，早期多是單個的男孩、女孩、靜物，後期多了些場景，多是室內、街道中的日常人物組合，沒有任何離奇、戲劇化的場景，所有的東西都是那麼淡然無為，這種淡然中透出一種蕭索疏冷的味道。看夏禹的畫，有一種看到老照片和小時候看連環畫的體驗，是一種稚拙的少年氣和老舊感的的混合。時間在他的畫面中像是老時光的追憶又是當下的再現，它們被封裝在畫面中與景物交融為一體，獲得恒久的存在感。他的繪畫語言非常獨特，就像撫摸著毛茸茸的毛皮中觸摸到稍許的刺痛感，這種視覺中的觸感令人無法順暢的將畫一覽無余，它總是牽引著你的目光在畫面上走走停停，想品味細處的滋味，但又似乎一無所獲。這種異樣的觀畫體驗令人想到很多古畫的韻致。近年來，他的繪畫有了轉變，繪畫尺幅更大，早期畫面的封閉感變得漸漸清麗開闊，寫實的造型嬗變為具有某種壁畫造型的概括性和裝飾感。畫面的秩序結構更加明晰，但那種敘事的調子還是緩慢悠長中略帶些生澀稚拙的氣息。
和夏禹的訪談約了很長時間，他微信上回復的資訊總是比較晚，當來到他宋莊工作室的時候已經是幾個月後了。他剛從黑橋搬到這個工作室半年的時間。這個藝術區沒有黑橋的雜亂擁擠，非常安靜清爽，這也是夏禹喜歡的地方。他的工作室擺滿他的新畫，幾張畫布上已經做好了肌理，淡淡的起了些顏色。因為考慮到在秋季他新的個展，筆者沒有拍他的新作，而是拍了一些手稿，幾大本速寫稿上畫滿了各種構圖組合。夏禹穿著隨意，身上有一種和他的繪畫一樣疏懶的氣質，對很多問題的回答的平時而淡然。
《兩盆花之三》 2013 木板坦培拉 70×110cm
藝術中國：夏禹，你好。你目前和哪家畫廊合作？
夏禹：我從14年開始就和蜂巢（蜂巢當代藝術中心）合作，我前兩個個展都是在他們那邊做的。
藝術中國：上一次個人展覽是在什麼時候？
夏禹：上一次是在前年（2015年）的九月底。在今年十月底，在蜂巢當代藝術中心有我一個最新的個展。
藝術中國：這次展覽會表現哪方面的題材呢？
夏禹：跟以前一樣，畫點東西，畫點人啊，也沒什麼限定的題材。
藝術中國：你在這個畫室（宋莊）多久了？
夏禹：六個月，從黑橋搬過來的，這個藝術區也就剛剛才六個月。黑橋不大適合住，宋莊要好一點，雖然也不大適合但是它的配套比較多一些。
藝術中國：你在黑橋那邊待了多長時間？
夏禹：五年吧。
《乒乓少年》 2013 木板坦培拉 90×135cm
藝術中國：我看有的訪談説你做職業畫家之前有六年沒有從事繪畫？
夏禹：那時也不知道想畫什麼，就摸不著方向。剛畢業都比較迷茫，也有不迷茫的，我屬於比較迷茫的。
藝術中國：你標誌性的風格是從什麼時候開始形成的？
夏禹：其實一直都有點變，不是明確的一個題材，就是畫東西，我想的比較簡單，就是畫畫人啊，畫畫東西，不是特定的題材，但材料是有方向的，用的這個坦培拉材料是自己有考慮過的，畫一點不一樣的質感。
藝術中國：大約什麼時間轉向坦培拉繪畫？
夏禹：就是畢業之後開始畫坦培拉，我也不是很喜歡油畫那個味道，坦培拉沒有味道。
藝術中國：對於坦培拉繪畫，如果想取得色彩比較飽狀態是用一次性覆蓋還是很多次？
夏禹：坦培拉覆蓋性較弱，但可以抹掉，擦掉刮掉都可以。一次畫不了多重的。大約兩三遍，以前的技法會多一些，現在少一點，材料比較熟悉的時候就可以輕鬆一點。
畫具
藝術中國：我注意到你的畫有用木板，有用畫布，這對坦培拉畫材有什麼不同要求嗎？
夏禹：一開始是木板，因為木板質地比較結實，坦培拉底子需要粉末多一些，做粉底子，如果做在布上會裂，如果在布上做膠底子也可以出我想要的效果，所以現在大一點的畫都是畫在布上，畫大畫需要拼。
藝術中國：畫要捲起來後再繃會不會有影響？
夏禹：不會，膠底子是沒問題的，粉底子就裂掉了，所以我做粉底子只能在板子上做，底子裏麵粉加的多就很脆，這樣一折疊就崩掉了，就跟在墻面一樣。我畫室這幾張大畫都是畫在布上的。跟畫板子上效果沒多大區別，布還可以折疊呀，一卷就走很方便。
藝術中國：木板上是不是手感要好一些？
夏禹：有兩種手感，木板上稍微糙一點，布上稍微滑一點，都可以，最後效果實際上差不多。我可能以後畫布的要多一些，板子上用的會少一點。
《春遊》 2013 木板坦培拉 100×150cm
藝術中國：你的畫給我的感覺就像顯影的狀態，開始隱隱的有一點顏色，慢慢顯現出來，但到了完成狀態，顏色則非常飽和。
夏禹：有一些是，我都想試一下，去年還有一些比較試驗性的東西。
藝術中國：這些年在畫上你覺得有哪些比較大的改變？
夏禹：畫上的變化其實根源都是思路的變化，你的思路有變化，畫面就跟著有變化，構圖方式，組織畫面的方式上有變化，畫面本身變化不大，質感顏色這些東西變化不大，變的最多是如何組織畫面。
藝術中國：應該是比原來更複雜了吧？
夏禹：以前更多的像一個練習，畫個頭像就往中間一放，這個其實是一個習作的思路，它不是一個構成作品的思路，如果做成一個作品實際是在經營這個畫面，不是在畫一個東西，是在完成一張畫。我屬於比較傳統的思路，在學校時考慮更多的是怎麼畫一個東西，怎麼表現一個畫面想的比較少。
《爸媽都是老黨員》 2014木板坦培拉 120×200cm
藝術中國：你的風格出來以後跟學院繪畫拉開了不少距離，與一些古畫有點像，有一種朦朦朧朧的感覺。
夏禹：因為學院只能教你最基本的東西，風格是不好教的，是因人而異的麼，學院只能教沒有態度的東西，態度就是你的價值取向，你在畫面上的各種嘗試，都是你自己加進去的，學校給不了你。
藝術中國：題材上的選擇你有傾向麼?早期的繪畫似乎有點個人感傷的傾向，關注個體生存的那種感覺。
夏禹：也沒特意去想表達什麼，一直以來的思路就是畫場景、靜物什麼的，但是心境不一樣的時候，出來情緒就會不一樣。我早期也沒有想加什麼情緒，但是你的心境會影響畫面，控制力如果不夠的話難免會帶一些情緒進去，現在畫面就偏中性一點，情緒會少一些，以前調子可能更陰鬱一點，讓人感覺就會有點感傷。
《父親泉》 2014木板坦培拉 120×180cm
藝術中國：你的畫面現在給人感覺還是挺美好和樂觀的，比如公園、日常生活的場景。
夏禹：就是沒有什麼態度吧，隨便畫個東西，玉米啊扁豆啊葡萄什麼的，蘿蔔。
藝術中國：在你最近的一些畫面中能看到明顯的塊面結構，比如這幅表現游泳池的畫，這是出於怎樣的考慮？
夏禹：這是一個嘗試，因為我現在實際上沒有一個很明確的組織大畫面的辦法，全是在嘗試。有可能以後這種鑲嵌的拼貼的會少一些。
藝術中國：這幾年主要還是解決畫面構成的問題？
夏禹：可以這麼説吧，補一下短板，以前考慮這些不多，一個傳統的畫家還是以自己的方式組織一個畫面，構圖就是態度麼，以前態度不是沒有但是不夠明確。
藝術中國：繪畫需要的素材是你平時去外面寫生、拍照片收集來的嗎？
夏禹：我繪畫的來源最多就是微信朋友圈，朋友圈發的各種各樣的圖有些挺有意思的，好多都能用。到外面寫生比較麻煩，你坐在家裏就可以有這麼多素材來用，我的視角會有我自己的態度在裏面，那樣會容易雷同。
構圖草稿
藝術中國：也就是説自己去拍可能會帶有更多慣性的思維？
夏禹：是，這樣挺沒意思的。另外我想畫什麼就去百度上搜，結果就搜出來一堆能用的。這些圖片都很中性，它不是藝術創作，不是帶著態度去拍的照片，都是很沒有態度的照片，反而挺好的。
藝術中國：現在比較感興趣畫家是？
夏禹：我很喜歡洛佩斯（西班牙畫家）的畫，畫的很寫實的。
藝術中國：但是他的畫跟你的還是挺不一樣的。
夏禹：非常不一樣，但是就是喜歡，以前我一度畫得也很寫實。
藝術中國：中國美術界好多年前流行巴爾蒂斯的畫，你當時感興趣麼？
夏禹：感興趣啊。因為學院有學院喜好的畫家，我在上學的時候都會受一些影響。
《螃蟹和搓衣板》 2013 木板坦培拉 80×120cm
藝術中國：後來你的畫風如何變得非常鬆弛的狀態了？
夏禹：這是個人的性格加進去了。洛佩斯比較嚴謹吧，他也是比較松的，但骨子裏是很嚴謹的，我是做不到也不想做到那個樣子，材料也會更契合我自己的性格一點，會更放鬆一點。
藝術中國：你對於傳統文化有興趣麼，對中國古畫裏有比較喜歡的麼？
夏禹：古畫很厲害啊，我更喜歡看國畫。
藝術中國：喜歡哪些畫家?
夏禹：還是比較喜歡宋畫。
藝術中國：元代畫家呢？比如像倪瓚、黃公望那樣的畫。
夏禹：那更好了，但是我還是更喜歡宋畫一些。
藝術中國：對於中國古畫，你有什麼樣切實的感受？
夏禹：中國人不求甚解，他只是要一個意會，但審美還是挺高的，什麼都不是腳踏實地去解決問題。這是一個文學的國度，自帶審美，動不動就上升一下，發散一下，這個挺有意思的。
《舉手的人》 2015木板坦培拉 180×200cm
藝術中國：就容易飄到哲學上去？
夏禹：都不搭邊的就硬扯，但它是認真起來也挺牛逼的，宋畫那些形都不準，但都挺好看。
藝術中國：現在西畫的人吸收國畫的也是一個趨勢，但有的人可能是表面圖示的模倣，但我覺得你的味道吸收得還是挺到位的。
夏禹：我覺得用圖式的話實際上等於抄襲或者再創作，已經不是在一個畫家的層面了，就是在做一個藝術評論家的事情，畫家是在做自己的事情。
（訪談人：劉鵬飛 劉鵬飛、于平惠子文字整理）
