翁雲鵬的油畫作品以現實世界與影像世界並存的奇異表現方式為藝術界所矚目。近期在烏鎮舉行的《烏鎮國際當代藝術邀請展》中，翁雲鵬又帶來了他最新的影像作品《歷史·觀II》，就歷史本身話語的問題進行了探討，在他的影像作品中圖像和文字各自指向發生著微妙關聯和錯位。

藝術家翁雲鵬接受藝術中國記者採訪

藝術中國：翁老師，請您介紹一下這次在“烏鎮國際當代藝術邀請展”帶來的作品。

翁雲鵬：這次主要展覽作品是影像和攝影，油畫這次沒展。影像作品是2015年創作的新版本《歷史·觀II》。這個主題2009年就做過。應該還會做下去，偶然性可能是創作實驗中有意思的地方，所有的事情都不是預先想好的，雖然是一個主題，結果是不同的。所以《歷史·觀》目前有兩版，未來應該還會有三版、四版。這次攝影作品準備了30幾幅，大都是新作品但沒能全部展出，現在展出來不是一個完整的面貌。

∅40cm 2015年 權力決定一切The power to decide everything

藝術中國：您的錄影作品是叫《歷史·觀II》，是對某段歷史的展示解讀嗎？

翁雲鵬：我們的世界對歷史那麼的依賴，我們從小到大的對歷史恍惚的了解，歷史不斷的“更新”著。我們要相信怎樣的歷史？作品其實是關於歷史的喃喃自語。

藝術中國：這些素材基本是從當下的片段截取出來的是嗎？

翁雲鵬：影像是基於我是攝影編輯而成的。

200_114cm 2009年 那不是真的That is not true

我想表達現實世界和虛擬世界的關係

藝術中國：您一直持續關注“觀看”、“現代影像”等問題，而且早期是用油畫的方式錶現這一主題，您是從什麼時候發現的這個點？

翁雲鵬：完成的作品是98年在央美讀研究生時的畢業創作。90年代電子媒體在中國已經是普遍性存在了。現實已經被狠狠的改變了，無處不在的螢幕閃耀著無法抗拒光芒，所有的人都無法避開這種光芒帶來的改變，遙控器無法關閉另一個“現實”的存在。這個現實已然變得強大。以前我們習慣性表訴這是一個有“虛擬”的世界，現在看“虛擬”這個詞是否確切？這兩個空間同時在現實中存在，它來的那麼突兀，那麼真實。讓人離不開。

藝術中國：把這些我們平時司空見慣的事情呈現出來，就會發現我們生活在這樣一個超現實的世界裏。

翁雲鵬：我們的超現實是日常化的。

2009-太陽宮川味園餐館Chuanweiyuan Restaurant in Taiyanggong 180×250cm

藝術中國：在您早期的作品中，這種現實場景都是城鄉結合部的小賣部、小旅館等比較破舊的場景。您近些年的作品都是表現現代化的旅館、汽車內部私密的空間等，這種轉變背後的原因有哪些呢？

翁雲鵬：只是與我的生活痕跡有關。它像我的日記一樣，從作品中能看出我生活的範圍，主題的轉變不是刻意設定的，到處都可能。

藝術中國：您在畫中畫裏電視機影像的內容和現實的關係，是您有意的設置還是隨機設置？我感覺這些內容間有一點似有似無的內在聯繫。

翁雲鵬：螢幕的世界和客觀的世界構成了這樣一個複雜關係的現實，我們生活中的視覺生態完全被改變，螢幕的經驗獲得了我們主要的感知和記憶，比如説911、拉登、大閱兵、奧運會、兩會等等。作品呈現的是當下具有典型性的事件和個人的螢幕記憶。當然這些圖片都是有選擇的，它關係到作品的意圖，還有視覺的選擇，和環境、情緒、色彩的關係是微妙的。

藝術中國：我覺得您的繪畫很大一個魅力就在畫中畫之間對位關係上，另外在您場景設置當中都沒有人的出現，這會形成一種特殊的氛圍，這出於怎樣的考慮？

翁雲鵬：我建立的是另一種關係，它呈現一個當下的現實世界，我更關注它對社會、對人的行為、觀看、經驗、認知的改變。到底是什麼真正影響你？這現實，強大的不確定。藝術的創作已經不僅僅是我們眼前的山水、桌椅、空間、和人物了。新的世界在改變著我們。

180x140被遺棄的檯球桌 Deserted Billiards Table

藝術中國：您的作品是對“觀看”某種形式的解讀，那麼對於他人對於自己作品的觀看你有怎樣的思考？

翁雲鵬：你怎麼看？這是我要問你和他人的。當每個個體經驗對應到作品時，“誤讀”、“曲解”都在成就著作品。作品是藝術家的自言自語，不預設結果。

2009 -看的見浴缸的房間 Room in sight of bathtub 180×250cm

我們來看看他人的“誤讀”：

---- “翁雲鵬畫面要表達的魔力──他將今天的電視機器的統治特性，將今天的一個無神時代的信仰特性，突出出來。新的統治和新的信仰──信仰通常是統治性的──正是借助於光。”

----“他想做的是用傳統的語言覆蓋或兼融新的語言。通過他的努力，一種並置的圖像在他的作品中産生了，他畫出了他看到的圖像和人們共同經驗到的圖像，於是我們可以説，他把傳統繪畫的“敍事”改變成了當代繪畫的“敘視”。在傳統繪畫受到媒體圖像嚴峻挑戰的今天，他的這種方式或可稱為一種智慧的緩解，他為繪畫應對媒體時代的到來找到了新的語言。”

---- “全球化與本土社會的關係這樣大的理論性話題，在翁雲鵬的筆下被直觀的揭示出來，這是他作品的文化意義所在。在這個層面上，他的“敘視”敘的不僅是看見的視像，而且是可知的真像，”

----“它直接對應和測度著現實變化。其創作已經不能簡單地評價説是從某種現實的文化中派生出來的某種現代性，而是文化全球化趨勢的一種再現形式，它也是中國當下新的全球經驗的一個明確的表徵。其意義所指不僅在於形成一種新的視覺觀念和語言表現他所生存的環境，也在於為文化的情景記錄和見證了精神的和情感的歷史。”

2007-180x250花園酒店廊道看去.Street scene outside the Garden Hotel. (Corridor Garden Hotel)

美國耶魯大學美術學院院長羅伯特.斯托(Robert Storr)説他從我的作品裏看到了光，他説世界上有三種光，一個是自然之光，第二是人造的電光，第三種就是媒體之光，也是21世紀最神奇的的光。

他説：“翁的作品在氣氛、情緒和內容上如此豐富——評論家應當擔心的倒是在於應當避免將翁簡單歸類為一個風景畫家或是某類其他藝術門類的實踐者。翁是時代的畫家，他的主題如棱鏡一般捕捉了新舊中國以及生活的許多不同方面。他的作品反映的特徵並不只有中國性，而是具有國際性—。我對他的藝術實踐，對於我們會面之後他的新探索非常感興趣——他採用許多新的形式呈現無所不在的電視之眼，當然還有家用電腦、還有新的“內容提供者”，觀眾、情色片製造者等等。對我而言，翁雲鵬的創作核心最終在於光，各種自然和人造的光，因為光意味著社會空間——借助螢幕圖像成為隔離或歡樂、空缺或剛有人住、私密或公共的空間。我感興趣之初在於那些位於城市邊緣房子裏的光，還有那种老舊的街道，街道背後現代建築隱隱逼近。建築內部或外部的電視之光在那些空間中與天空的光、或街燈及標識的光對比呼應。這一偏好不僅在於我看了作品，也是因為我仍然保留著某種浪漫情懷，我的一些最好的時光就是在清晨、黃昏、或者午夜過後“淩晨時分”城外的街道上度過的。沒有任何人的作品包含有或者表現了那種真實又無處不在的光——電視機發射的電子射線科技之光。這一點使我更加確信翁雲鵬是唯一畫電視的喬治·德·拉圖爾。”

∅100cm 2009年 媽媽Mom

影像的創作同時滿足了我的一部分寫作

藝術中國：您現在也用影像或錄影的方式在創作，但是繪畫創造的畫中畫場景的方式在用影像的方式時還是有很多不同之處，您能否具體談一下。

翁雲鵬：影像的創作現在看來滿足了我的一部分寫作需求。我現在的影像編輯工作為我提供了一種全新的寫作方法，以前寫出來的東西自己總是不滿意。語言真的是個很奇怪的東西。你把腦子裏的東西寫出來，當你寫的東西被你閱讀時，它已經不是你想的那樣了。我的影像創作為我找到了另一個寫作通路，它有我的意外。而且這個意外是我自身的思維邏輯和知識能力做不到的。它是令人興奮的事情。

藝術中國：也許文字的控制完全在你的掌控之內，反而有覺得意猶未盡的東西沒有説清。可能用影像的方式反而有些意外的東西吧。

翁雲鵬：這裡的原因是我們沒有受過很好的寫作訓練，你又有表達的願望，所以就會生這些新的東西來。