美國藝術學院協會近期公佈了2016年度傑出貢獻獎的獲獎名單，其中，黑人女藝術家嘉莉·美·威姆斯（Carrie Mae Weems）被授予傑出女性藝術家獎。實際上這只是63歲的威姆斯眾多獎項中的一個。在她超過三十年的影像創作生涯中，她經常會將文字與非洲人和非裔美國人的圖像結合，探索著關於黑人種族身份與家庭、性別、歷史、權力等複雜的關係。達伍德·貝（Dawoud Bey）是美國攝影家與教育家。他與嘉莉·美·威姆斯是多年的朋友。在兩位藝術家的對話中，威姆斯不僅詳細講述了她的藝術經歷及創作理念，也向我們揭示了較為陌生的美國黑人藝術家群體，他們的生存境況及藝術關注的方向。

嘉莉•美•威姆斯以下簡稱威姆斯

達伍德•貝以下簡稱達伍德

嘉莉•美•威姆斯《來自建築歷史的悲痛》系列作品，創作于2008年，61x51英尺，紐約傑克•史恩曼（Jack shainman）畫廊提供的圖片資料。

達伍德：在1976年，我已從事攝影工作有些年了。在哈萊姆的博物館教育部任職的耐特·漢納瑞（Janet Henry），有一次給我打電話問我能不能代一下課。我去了之後發現第一天只有幾個學生很懶散的過來聽課，其中有一個非常害羞的女人，她有一雙富於表達的眼睛，她自我介紹説，我叫嘉莉·美·威姆斯，你覺得我可以做一個攝影師嗎？她的手裏拿著萊卡相機，從那開始到現在我們就建立起了長達33年的友誼，而且她是我認識的最傑出的人士之一。

從一開始，嘉莉就有著非常敏銳的天賦，她可以用獨特的方法去探尋世界。從她早期的寫實性攝影作品到現在更為廣泛題材的作品，她一直用她自己方式以視覺來定義這個世界，併為我們重新詮釋我們共同生活的這個世界的本質，經過了這麼多年，我仍舊期待她充滿新奇色彩的作品，因為我知道她不斷尋找事物更深層的意義，這使她延續産生出更加豐富的事物和影像。在五月的一個星期日早上，我在芝家哥的家裏給她打了電話，她當時正在西班牙的塞維利亞度假。

達伍德：我們正好在你歐州度假時對你做這個訪談，我非常好奇你在那裏忙些什麼，我知道你在這之前去了羅馬，現在你來到了塞維利亞，請談談你在那裏的所見所聞。

威姆斯：當我一開始決定要回到羅馬，我是想放鬆一下自己，因為我工作的非常辛苦，在我精神崩潰前我知道我需要讓我的精神放鬆下來，我決定離開我的國家到一個感覺舒心的地方去，而且我也想完成我從2006年就開始的一些工作。我一直站在這些紀念碑和豪華的宮殿面前，思考著力量的問題。之所以我會待在這兒是因為我正在準備一個展覽，這個展覽將會在十月份展出，我想看一下這個空間，並且開始為展覽作品及目錄做準備

威姆斯：我以我自己作為一個載體探尋了黑人家庭從南方遷移到北方的故事。

達伍德：你的作品在1976年我們初次見面時就已經有了非常大的影響力，可以説你一開始是以一種寫實的模式，用你的相機去展現你周圍的世界，形象的講述你所看到的，和你認為有價值有意義的事情。作品中你的家庭照片與故事以一個自傳的形式拉近了對家的觀察，並且你有了一個新的轉變，你開始把照片實質的內涵引入到你的作品中。自那個作品以後你就開始運用一系列技巧來表達你的思想。我非常想知道如果讓你回到1976年，當你決定把你的相機當作你的聲音去表達。是什麼影響了你，誰是你的典範？

威姆斯：我們當時很年輕（笑）。能夠領悟到一些東西是非常好的。我經常想辦一些回顧展，今年秋天在塞維利亞當代藝術中心我就有一個回顧展，還有一個是在2011年在納什維爾現代藝術中心。他們給了我一個機會去回顧我以前的作品和歷史。最讓我感到吃驚的是我的早期作品和我現在的作品從根本上並沒有很大的不同，當然我試圖想找到一個獨特的聲音，但是除此之外，我從最初就一直對力量的概念和力量的結果很感興趣，關係通過力量建立起來並被清楚的表達出來。這些早期作品還有一個比較有意思的地方是我一直以自傳的形式為主線，但是其他的理念也尤為重要：敘述的環節、社會層面的幽默、對於現實的拆解、歷史的塑造、文本的使用、故事的敘述表現，記憶的環節在我的構思中起到更為主導的作用。可以假設自傳是把鑰匙，因為我經常會用我自己的親身經歷來創作，在開始時有時會有局限性，但是當我把我自己當成一個載體讓我能夠觸及到力量的問題，從而引領我穿越，這已經不再是關於我，而是更為寬泛的東西。

在這個《家庭照片及故事》系列作品中，我想描述的不僅僅是我的家庭，而是想試圖探尋黑人家庭從南方遷移到北方的故事。我的家庭就變成了一個有代表性的載體讓我進入到了一個更大的關於種族階級歷史性遷移的議題。所以家庭系列作品是這樣，《櫥房的桌子》系列也是如此。我把我自己作為一個載體反應了對於傳統的作用，家庭的本質、一夫一妻制、一夫多妻制、男人和女人的關係、女人和她們的孩子的關係、女人與女人的關係，強調很嚴竣的問題及可能的解決辦法。用這樣那樣的辦法，我的作品會不斷對傳統的局限性有所突破.我決心找到新的方式去生活，你不想嗎？