觀點摘要：努力使得自己這一幅不同於其他另一幅，這幾乎是一個畫家要持續工作的核心問題。 “做到極少而又不出現雷同，這是我主要面對的問題”

庫藝術＝KU：繪畫對您來説意味著什麼？

馬樹青＝M：隨著時間，繪畫研究成為自己用來思考的媒介，這意味著我只是在使用繪畫，思考比繪畫更重要。

KU：在繪畫中您最看重的品質是什麼？

M：誠實。

KU：您認為在今天，一張繪畫的好壞有無標準？

M：好和壞的標準是受功能左右的，今天的繪畫和畫家本人已經變得越來越獨立，好和壞的公評判標準對於繪畫已經毫無意義，我習慣用是否誠實來看待一件繪畫作品和一位畫家。

280x480cm，布面丙烯，2012-2014

KU：您如何看待當下的繪畫和以往的東西方繪畫傳統之間的關係？

M：繪畫本身是一種傳統的藝術形式，發展到今天無論是沿襲還是逆襲都會和繪畫的傳統産生一定關聯，這個傳統有可能是來自西方或東方，它如同一個坐標，使得繪畫在當代藝術的汪洋之間不會被沉沒，繼續有層次地發展著。

KU：面對浩如煙海的繪畫經典，您在繪畫中的自信主要建立在哪一點上？

M：我想説在繪畫中自己從來沒有自信過，隨著繪畫歲月的累積，依然無法改變自己的不自信，所以我很少去參觀展覽，我寧可看一些不清晰的圖片，感受一點作品的資訊，也不願站在那些名作之前凝視，這會失去更多的自我。我常常想，如果要畫好一幅作品，還要憑藉運氣，有時不得不借助上帝之手，但我無法保證每次上帝恰好就在身邊。不自信也許恰恰能幫助我不斷畫出一幅與另外一幅繪畫之間的不同。

KU：今天，您在繪畫中面對著的主要問題是什麼？

M：當我將顏料開始推向畫框邊緣以後，畫面被放空，風格開始出現，但卻給我帶來了更大的繪畫難度，放空的畫面必須做到極簡，多放一點東西就會影響邊緣色彩堆砌的意義。如何讓被放空的畫面在側面邊緣被引人注目的厚重色彩堆砌之後，作為繪畫的觀看核心仍然成立，我認為這更多是取決於在繪製的過程中如何讓每一件作品之間産生不同的觀看經驗，我不能畫十件白色畫面的畫看起來像同一件作品，做到極少而又不出現雷同，這是我目前主要面對的問題。其實對每位畫家來説不讓自己的諸多作品出現雷同都是一個很重要的問題，尤其當一個畫家的風格被確定以後，這個問題會必然浮現出來，比如我觀看呂克·圖伊曼斯那些簡單色彩和簡單圖形的作品時，能感受到他用了很大的力氣，投入了很多的心思，努力使自己這一幅不同於其他一幅，這幾乎是一個畫家要持續工作的核心問題。

馬樹青，無題

KU：您認為中國的當代繪畫有沒有呈現出一種不同於西方的新的語言類型和文化視角？

M：我覺得今天在繪畫方面無論從語言類型或文化視角方面，想要繼續尋找中國和西方之間的差異以及挖掘新的可能性，已經是件沒有太大意思的事情了，當代藝術的整個大佈局是凸顯每個人在個體之間的語言以及視角上的獨特性，同時我認為真正的藝術品不存在語言和視角新與舊的問題。

KU：“商品”現在已經是繪畫一個非常重要的社會屬性，在某種程度上也成為“繪畫”價值的評價標準。而且越是優秀的畫家參與越深。這一點對您的藝術創作有影響嗎？

M：今天繪畫作為商品在市場上流通是誰也無法阻攔的事情，但市場的價格或走俏是完全無法取代專業學術的評判標準，理論上對一件作品的評估最有説服力的還是時間。隨著時間。曾經紅極一時的藝術家可能會變得不足輕重，甚至消聲匿跡，也有一些沉寂多年會慢慢浮出水面。從作品的品質來説，一個藝術家在這種藝術被極度商業化的環境中更應堅守耐心，面對市場化、商品化，每個藝術家包括我自己都會或多或少地受到影響，這需要藝術家耐得住寂寞，有一種堅守自己藝術方向的自覺性，我本身在自己的繪畫實踐中不斷地做一些新的嘗試，這也會幫助我與市場化保持住一定的距離。