觀點摘要：其實是這樣的，開始的時候畫幾筆肯定不會來的，中間的時候，你每改動一筆都牽涉全局。趙無極講：“不要去改變一個局部，一改就要全部要改，你動一點點，氣場動了。” 繪畫意味著時間的過程，就是説最後的時候過程中的一切全部都在。

庫藝術＝KU：現在繪畫對您來説意味著什麼？

王川＝W：繪畫對於我來講其實是一種生活。生活的包容性是比較大的，它並不局限在柴米油鹽。尼采講形而上者與形而下者其實是在一個圓上奔流。形而上是從形而下轉化來的，所以你不能把繪畫從生活當中抽離出來，我們不可能去空想一個形而上的東西。

王川，天人之二

KU：繪畫最讓您無法割捨的是什麼？

W：繪畫是不可能給別人答案的，畫家畫出來的東西是挑戰從主觀的角度投射出來的幻象。這個畫，畫得好，是你在界定它；畫的不好，也是你在界定它，它不是為別人負責的，也給不了別人答案。就好像我畫一個弱勢群體，並不是要表明我要同情弱勢群體，是因為弱勢群體存在，我必須畫他。

KU：繪畫可以稱之為表達觀念的工具嗎？

W：這個主要是看對感性成分和理性成分的平衡。如果這個人很能平衡，那麼他畫繪畫性東西的時候和畫觀念性的時候是可以不衝突的。例如杜馬斯，她有觀念，但是她畫得也很好，她一筆下去非常肯定，懇切，沒有花裏胡哨，沒有花言巧語，非常有力量。所以她的繪畫既有觀念性，又有繪畫性。她不存在觀念性、繪畫性之間的問題。什麼情況下，才會存在這些問題呢？這個人想了好久，很想表達某個東西，這樣就很容易在想表達的東西和你的手之間産生一些障礙，那麼在清除這些障礙的時候他的手就不會協調了。他畫畫的時候，突然想停下來，開始修修補補，改來改去，進行一些他自己也沒有意識到的自我欺騙行為。其實每一個入都有一些觀念。有的人一開始就設計好。我要把它畫的很觀念性。例如王廣義，他就是想要觀念，《大批判》就是這樣的，他不需要繪畫性。而剛才講的杜馬斯，她雖然畫觀念性的東西，鋼管舞、骷髏這種有關性和暴力的東西。但是她的繪畫性也非常充分，一旦充分以後就突破了觀念給繪畫的界限。

KU：在繪畫中最看重的品質是什麼？

W：質樸、拙、地氣感。

KU：地氣？

W：地氣，就是説，這個東西是別的地方沒法給你的畫面的色調、氣質等和這個地方是有關係的。我為什麼不畫顏色呢？我把顏色降下來，使灰色變成了一個比較大的空白地帶，就像中國文化講的 “墨分五色”。這個地帶是很多人沒有進去過的，我要去尋找這個可能性。

KU：當下藝術形式非常多樣，那我們在當下判斷一幅繪畫好壞的標準是什麼？

W：這個標準仁者見仁、智者見智一般畫家約定俗成，把一個畫畫得面面俱到。但是約定俗成有一個商業的考量，因為長期和商業打交道，所以知道無論是點到為止也好，畫得血淋淋也好，都是畫到那裏剛剛符合約定俗成的考量。但是你看培根他卻把畫畫得很扭曲，還有人評價巴塞利茲：一個畫家成功的秘訣就是多畫兩遍。就是説他們往往能拋棄那個約定俗成的東西，畫夠，畫到位。

通布利作品

KU：繪畫有沒有新舊的關係？

W：完全沒有，現在社會，你説什麼東西新，馬上又會出來更新的東西。從美術史上來講架上繪畫這個系統已經是非常成熟了。有了安迪·沃霍爾，有了行為藝術，繪畫已經到了一個節點；有了杜尚，有了博伊斯以後，繪畫已經是一個手藝的行當。作為一個手藝，這個行當發展空間很小，難度也非常大。實際上它也不存在一個過時之説。齊白石的蝦畫的好就是好畫，通布利畫得好也是好畫。用什麼材質，畫畫的時間，畫什麼都不重要。