展覽“漫談會”現場

2010年1月20日，一場名為“觀照 10個中國藝術家與他們的20歲”的展覽于北京角度畫廊開展，徐冰、隋建國、周春芽、葉永青、劉野、丁乙、張恩利、呂楠、張海兒、榮榮十位來自不同領域的當代藝術家，帶著創作初期的作品集體亮相，於時代之大背景下再次探討歷史節點中的“時代性、啟蒙性、變革性”。

本次展覽藝術家的範疇涉及：版畫、油畫、裝置、觀念、行為、攝影等。他們在展覽中刻分享著他們的經驗，如徐冰所言，“我們多數人可能都經歷過愚昧，但我們必須面對所有的經驗，否則就什麼都沒有了。”在這裡，展覽提供的是較少為人知的作品，草圖，未完成的作品，甚至是自愧不可見人的“失敗之作”。在作品之外，配以關於這個作品創作前前後後的所想所得，讓我們得以一窺當年的藝術風景與他們最初的夢，在他們朦朧起步的時候，大多數的人並沒有與他們站在一起。他們20歲時的夢想，曾是如此地被視為“荒謬”。

張海兒《高第街上的兩個女孩》（1986年）與呂楠《北京街景》（1988年）

展覽亦並非意圖在“彰顯”他們“劃時代”的工作，只是在還原一段記憶。這段時光，出現在那同一個時空——20年前的1980年代，在更多的人都尚處迷霧中之時，這些藝術先鋒或試圖從事藝術工作的理想青年們，便開始在進行默默的創作。這些創作或許能有一些足以代表他們的成就，更多的只是他們無數次實驗裏面的一個藏在抽屜裏的無名之作或是倉庫裏堆積了灰塵的“艙底貨”。

張恩利作于1993年的《憤怒》與劉野作于1987年的《畫室之夜》