藝術中國：那您怎麼看現在當代市場環境下，當代工筆畫的創作？

　　何家英：當今的中國畫領域受著市場的衝擊影響是特別大的，然而在工筆畫界，略為要好一些，因為畫工筆畫的多數是年輕人，這時候對他們來講，還沒有市場，所以他們就能夠非常潛心的在創作很嚴肅的，很精緻的作品，相反成名的畫家，有了市場行情，就容易受到市場的影響，不能夠專心從事工筆畫的創作和藝術創作。

　　藝術中國：在您看來，“工筆”與“寫意”二者有無精神上的內在相通之處？寫意畫壇有一些畫家提出“大寫意”的概念，您是否認為也存在一個“大工筆”的概念？

　　何家英：畫的大小不在畫的大小，不在於畫的篇幅的大小，在於它的內涵，在於它的內心的那種魄力，那種格局，你比如 徐勇 的畫，我剛才提到的，不一定是很大，葉淺予畫的那些個，過去程十發畫的那個工筆，都不一定是很大，顧笙月那些都不一定是很大，過去在工筆畫的篇幅上都沒畫很大，因為更多的都是追求它的精緻，古代的工筆畫給我們傳下來的，儘是手卷，所以似乎覺得工筆畫都是比較小的，但是呢後來悟出來了一些個，展覽會藝術的這樣一種需要，工筆畫畫大一些更有它的衝擊力，更能夠感染，所以就變成了展覽會藝術，因此我們就把畫畫的比較大了，這個大呢，也不能稱為“大工筆”，跟大寫意又不是一回事。但是總之，更能夠有一種震撼力，也確實感染力加強了，這是事實。

　　藝術中國：九十年代以來一些青年工筆人物畫家，他們關注的角度也觸及到當代都市現象，包括以工筆畫的技法描繪都市百態、農民工等弱勢群體，您對這類題材的拓展如何看？

　　何家英：工筆畫的手法無所不能，完全不受題材的限制，過去我們往往把工筆畫都看成仕女畫，似乎仕女畫是工筆畫的傳統，但實際上工筆畫的技法，任何畫種的技法都可以包容，色彩可以包容，素描可以包容，油畫的一種狀態也可以包容，色調、山水畫的手法，花鳥畫的東西，很多東西，包括抽象的東西，什麼東西都能夠包容起來。表現農民工的生活這是在我們生活中特別重要的一部分，也是這個時代的一種特徵，沒有農民工我們的這個城市就不會像今天發展的這麼快，所以農民工在我們的建設上起到了非常偉大的作用，因此有些人表達他們，也是發自內心的一種真情實感。