藝術中國：那你選擇的相對多的題材之中，我現在想問一個可能沒有人問過的問題，就是説沒看到您的每一件新作的誕生，都伴隨著一些新的思考了探索，也像您剛才所説的，從未重復，而且一直在大魄大力。那比如看到了《中國風景》的系列，他的矩形尺度，和選用的不銹鋼材料，包括他的名稱，都與以往其他作品有很多的區別。不再強調明顯的繁瑣與調侃，卻也不失含蓄的批判意味，那您還通過《中國風景》這一系列改善了公共空間，或者是城市雕塑這一范疇，體現了一種更直觀的對公共性的探索。請您談一談您對公共性關於雕塑藝術的理解，或者説雕塑家面對城市雕塑應該有什麼樣的態度？

　　陳文令：提到公共性這個問題，我覺得在中國雕塑裏邊的公共性作品裏邊，提出顯示是非常小的。因為您剛才問到了公共性、城市雕塑這個概念，城市雕塑很多都是暴力藝術，甚至還不能叫做暴力，不能叫他藝術，應該叫他暴力菜雕，現在北京人都叫城市雕塑很多都叫菜雕，為什麼叫菜雕？我覺得為什麼他是暴力的，因為藝術跟暴力是沒有關係的，我在哪要立一個雕塑，我的感官，我是出錢的人，我想做什麼就做什麼，沒有一個文明性，沒有公共性，沒有互動性，光講這個地盤就是我的。我是長官，我就想在這裡立一個雕塑，他是對市民文明的一種視覺強姦，我覺得從這樣的一個角度裏面，其實對城市的確是造成了一種視覺垃圾，我為什麼花了一年的時間、花了幾百萬來搞這些作品，這都是超大型的作品，沒有完全繼承以前的一貫風格在做，我想我的目的是有主見的，能夠參與一種屬於分工性的課題裏面，為公共性課題提供我自己的一個思想層面。公共性裏面，這個作品裏面怎麼説，我就做一點，就做裝飾雕塑，或者標識裝置，做影像，作圖片，那我想説，這個是我的秉性特點，我很倡導藝術在前，市場其後的一種藝術形態。我從小就喜歡冒險的藝術精神，有一種挑戰力，這樣我不會違變我自己的藝術良知，我會比較幸福比較開心一點，所以我錢賺的少一點點，但我想也沒有問題。藝術作的好，這個社會也不會拋棄你，市場也不會拋棄你，用不著考慮那麼多。所以我今年所作所有作品，幾乎沒有一件可以拍賣，那我覺得也沒有問題，一朝一夕的來探索人生的價值，我覺得這樣也許藝術世家所能擅長的事。

　　藝術中國：您這次個展中，除了雕塑這種媒介之外，首次運用的方式，攝影，乃至錄影的多種媒介的共同呈現，是否可以看出您嘗試一種開放的心態，與新的重播途徑，進行一種新的藝術探索？

　　陳文令：對，這次裝置也不是第一次出現，我以前也做過類似裝飾展很長的雕塑，以前可能是無意識的碰到，無意識的觸及到這個領域，我今年是比較有意識的往這方面轉。我用裝置，纖維，影像，圖片等等的作品，一群互動性的這個的藝術語言，我覺得這個也許是某一個新的開始，這個對過去藝術經驗的一個告別和一個開始。我進入到比較陌生的領域，對我來説會比較有挑戰力度一點，不會那麼慣性的思維，有一種慣性超脫方式。

　　藝術中國：從您剛才的回答之中，又衍生了另外一個問題，就是您最早學習的專業是中國畫，而在畢業之前首次個展是一個木雕展。那您嘗試過多種方式去進行藝術創作，之後您將藝術語言定格到雕塑這個媒介。那您在雕塑作品中，幾乎看不到學院派出身的藝術家有一種文人氣質。不知能否這樣去看，您從對中國畫、文人畫的擺脫到對學院派文人氣的摒棄與您的藝術風格，成熟過程那是一個必然的選擇。

　　陳文令：所謂文人氣質裏面，我個人感覺到底什麼是文人氣質，這點需要弄清楚。因為我覺得個人得感覺，我為什麼以前學中國畫，我經過雕塑，或者當代藝術之後，我覺得所謂的一個文人文化，揚州八怪以前的很多都是文人畫，他沒有拿出來跟人家太多的分享，更嚴重的是沒有一種國際化的語言特徵，西方人他接受不了。我覺得國際化的概念，不是你要選擇或者不選擇的觀點，發展到今天一個必然。我們拿奧運會來做比方，奧運會是一個很國際化的國際賽事，你不能強調完全的中國性，尤其是比賽規則，你要完全公平性。你打開電視，你穿衣服，穿了很多名牌，很多都是跟西方人接軌，有很多的這種交流，所以我覺得以後的文化一定要有一種國際性的語言。那你拿古代的所謂文人氣理念，裝了非常多精英，裝了很東方的智商，裝了很多的文鄒鄒的非常的優雅。我覺得再好的藝術作品裏面，不太符合相互時代裏面一個普遍的審美特徵，因為這個時代的審美特徵，包括音樂，而且雕塑藝術家從藝術上來説，我覺得比不是非常強調文明氣質。雕塑以前都被打入冷宮，是工匠，是民工一樣的，整天在那裏敲敲打打，沒有作為一個藝術獨立載體立足在世人跟前。所以我就把這個問題重提出來，所以説我為什麼對民俗的東西很感興趣，時尚文化很感興趣，因為我覺得藝術肯定不是時尚的，但是他跟時尚又差異，又有千絲萬縷的關係。你説民俗文化和時尚文化在長期以來，都被定格成一種假文化，他登不了大雅之臺的，你不能説時尚文化和當代藝術誰低誰高的問題，我覺得這裡面不要去分清這個界限。我覺得你做好了，我覺得也許一舉成名，所以我反對一種不走深沉的關門弟子。所謂的精英精神，這種東西對當代社會沒有産生多少作用，弄一個展覽，就好像一個屍體幾個人在守著這個靈柩一樣。我覺得這個時代不太需要這樣的藝術，但在藝術裏不能説完全沒有精英。我覺得精英和流行文化大眾文化他這裡邊的界限有點模糊，藝術也有思路，沒有一刀切的方式，是混雜其中的，水乳交融的一種關係。

　　藝術中國：從您剛才提到的雅俗共賞，又從您的創作中，我們可以解讀到很強烈的中國味，能感受到本土文化對您的影響非常深，而且通過您的作品他得到了再現。有句話説，是民俗也就是世界的，那您的作品在非常本土的同時，也非常國際化，因為您的作品被多個國家的著名美術館收藏。您是如何看待當代藝術，特別是雕塑藝術，國際化的這麼一個形式？

　　陳文令：因為國際化我覺得是我們以前的民族自信不夠，像80年代我們會掙大眼睛看西方。我們那個民族自信不夠，所以我們整個80年代其實是一個把整個西方美術史拷貝一遍、學習一遍，那我覺得這個過程是必然的、必須的，不能罵這段歷史，沒有這段歷史，就沒有我們過變的民族自信，藝術家的內心自信。但是我這幾年，每年去了那麼多國家，參加過那麼多展覽，我就發現中國問題是世界最大問題。中國當代藝術已經構成世界當代藝術的一個重要組成部分，中國的當代藝術家，完全沒有必要妄自菲薄，咱們永遠做一個好學生是不對的，你應該強大自己。所以説國際化改變之後，你只要説堅信你把中國的問題，中國的現實表現出來，我覺得自然而然他就有一個國際性的因素，因為以前可能沒有，因為今天的中國現實中進入國際性的因素因子已經很多了。你不可能生活在現實的中國裏，一點國際性的氣息都沒有，不可能的。所以我就覺得我不是完完全全是西方，我是依賴很多西方的美術理論基礎，慢慢蛻變的。我是一開始就從本土出發的，慢慢進入國際間的交流之後，慢慢我國際性的因素就在裏邊了。所以中國藝術家，只要你好好站在這片土地上，你好好做，我覺得自然而然做出很別樣的藝術，就有國際性的因素在裏面。但是我也很悲壯的説，很民族的就是很國際的，好象也不是這樣的，因為所謂的民族性裏面，中國問題中國的民族性問題，還有藝術家的一種轉換和轉譯的素質。我們這裡有很多布袋戲，高腳戲很多，你如果沒有轉譯，他還是覺得是異國情調，他的國際性還是沒有。但是我現在的藝術，是經過被處理過的，就是轉換過的，即非常的中國，但是也很國際。

　　藝術中國：非常感謝您回答我們的問題，我們的問題也問完了，謝謝您這次在百忙之中不來訪談，衷心預祝您這次個展成功！。

　　陳文令：好好，不客氣，謝謝您！