從美術館走向私人空間：歐洲海報與版畫印刷藝術展

展覽開幕現場

7月19日，由李可染畫院主辦的《歐洲海報與版畫印刷藝術展》在雍和藝術區9號館開幕，展覽共展出收藏家李庚教授的130件來自海外著名美術館、博物館以及藝術公司印刷的作品。據李庚教授介紹，此次展覽展出的海報是從其上千余張海報收藏中精心挑選出的最具代表性的作品。這些作品由大英博物館，盧浮宮美術館，大都會美術館，荷蘭、德國、日本的美術館以及著名藝術公司的藝術海報構成，涉及的藝術家包括畢加索、馬蒂斯、拉斐爾、達•芬奇、米開朗琪羅、莫奈、凡•高、蒙克、夏加爾、達利、雷諾阿、塞尚、齊白石等40余位，在中西藝術的回溯對話中清晰呈現了海報及版畫藝術幾個世紀的演進過程。

圖盧茲·勞特累克展覽海報

展覽展出的海報中年代最久的是勞特累克的海報設計作品《紅磨坊》，該件作品在世界現代平面設計史中佔有重要位置。在提及這批海報收藏的緣起時，李庚教授談到，西方人收藏海報也是收藏門類的一種。藝術全民素養的提升關鍵就是藝術品或衍生品從美術館到公共空間、私人空間的轉換，反映在生活中是家庭佈置、個人服飾等整體藝術素養的提升。

古斯塔夫·克裏姆特展覽海報

海報是城市文化藝術中不可或缺的一種形式，正如李庚教授所講的，在海外收藏海報與收藏郵票一樣，是收藏門類的重要一種。17世紀開始的媒體傳播主要通過版畫來進行。500年前的版畫改變了人們文化生活的樣式和模式。

馬蒂斯展覽海報

19世紀以來，印刷技術高速發展，技術革命帶來印刷技術多樣化的同時，由於越來越多的藝術家參與，展覽會所使用的海報、廣告、藝術作品的單頁介紹等逐漸成為歐洲社會大眾生活中必不可缺的生活用品，也是生活空間重要的組成部分。有藝術史學者認為，藝術史中有一股力量支配著人們的看法、觀念、審美。這種藝術世界的動力不是藝術品本身，而是媒體、媒介、傳播的技法，也就是版畫、海報、印刷品的力量改變了人們生活的空間，提高並豐富了人們的文化生活。在世界藝術史的發展進程中，對人類審美觀念造成影響的往往不是藝術品，提高並豐富了人們的文化生活。

展覽現場

此次展覽試圖引發觀者對藝術品的重新認識，即除了作品的藝術價值和市場價值所引發的關注，更重要的是直面藝術作品時的感受。隨著純粹的觀看，觀眾對色彩感覺、造型構成的欣賞能力自然得到提高。這也是現代人視覺的必修課之一。

展覽現場