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印度、伊比薩島、波希米亞、色彩、華美，度假風馬修·威廉姆森（Matthew Williamson）設計的女裝可以用這六個詞來概括。成熟而鮮明的風格定位為他同時賺得口碑與銷量。作為英國最成功的女裝設計師之一，現在他每年要設計 13 個系列。
這種毫無爭議、簡單直白的成功偶爾也攪得他心煩意亂，甚至讓他産生一種“ 透不過氣的感覺”“：人們已經形成了一种先入為主的概念，哪怕這個系列中沒有印度或任何異域風情元素，他們寫出來的評論仍然是那一套。”他説。
性感奪目的派對服和度假裝在時尚意見領袖眼裏或許有點兒膚淺，但事實擺在眼前：顧客永遠渴望得到它們。談起他的 2013 年春夏系列，威廉姆森説：“既然不管我設計什麼，他們總要提起印度，那麼我索性不較勁了，印度就印度吧。”不出意料，他又一次贏得滿堂彩。時尚評論家和買手一樣喜歡這個系列。
“我的 T 臺上沒有什麼能夠改變時裝形態的設計，對此我很清楚，也不在意，但它們一樣包含了許許多多的工藝和技術。”
威廉姆森坦言， “我喜歡表現事物明媚的一面，這不代表我在此過程中不假思索。就好比蝴蝶的翅膀：它們看起來美得輕浮自然，卻也不可思議的精密有序。”
去年，威廉姆森用一部時尚短片來慶祝他的個人品牌成立 15 週年。影片的主人公是 15 歲男孩馬修年少時的他。影片結尾處，男孩的母親站在樓梯口喊兒子下樓吃晚飯，手捧《Vogue》 酣睡的馬修這才從時裝夢中驚醒。
現實生活中，42 歲的威廉姆森早已美夢成真。
從印度出發
1997 年的一個初秋夜晚，倫敦時尚人士擠在一間狹小的工作室裏，觀看一場主題為 “電子天使”的時裝秀。秀很短，總共只有 11 套造型，但是模特來頭不小，尤其這三位：凱特·摩絲、海倫娜·克裏斯丁森和傑德·賈格爾。極簡主義與 Grunge 熱潮的余燼中，威廉姆森用明媚迷幻的色彩照亮了世紀末的英國時尚界。
一夜成名的故事總是很容易被人牢記並流傳，許多人認威廉姆森是一畢業就揚名倫敦的幸運兒，畢竟，他成立個人品牌時年僅 26 歲。其實，這並不是故事的全貌。
威廉姆森 17 歲時就進入聖馬丁學習時裝設計，求學生涯起初並不如他想像中順暢。全班 60 人中，他是年齡最小的一個“。可能我太年輕了，就像一條離開了水的魚，不知所措。其他同學都在設計概念時裝，只有我盯著裏約熱內盧嘉年華的照片。”
人的一生中總有一扇 “滑動門”，屬於威廉姆森的那扇門不在倫敦，卻在他的家鄉曼徹斯特。大學時代的一個週末，他在曼徹斯特的酒吧裏遇見了約瑟夫·韋羅薩（ Joseph Velosa），他之後二十多年人生中最重要的夥伴。在那個“ 石玫瑰”和“ 快樂星期一”樂隊風靡的年代，酒吧裏的男孩都穿連帽薄風衣，韋羅薩卻穿挺括的襯衫“，非常英俊，牙齒雪白。”兩人很快墜入愛河，為了能朝夕相處，在曼徹斯特念哲學的韋羅薩轉學至倫敦國王學院。
1994 年，威廉姆森從聖馬丁畢業，他先在英國品牌 Monsoon 找了份工作，去印度出差幾次後，他明白了自己想設計什麼樣的衣服，於是決定自立門戶。他辭去工作，與韋羅薩再赴印度。買了兩張候補機票之後，他們的背囊裏只剩下 90 英鎊。在印度，兩人就地製作了一些樣衣。回到倫敦，韋羅薩極力鼓勵威廉姆森把這些衣服拿給《Vogue》的編輯看看“。像任何一對熱戀中的情侶一樣，我們為對方所做的事感到驕傲。”威廉姆森説。於是他翻開這本從小愛看的雜誌，有點茫然地在版權頁上尋找線索。
“我看到一個時裝編輯叫普朗·塞克斯（Plum Skyes），心想這名字真好聽，就給她寄了張名信片。”他果真接到了這位編輯的電話。
《Vogue》刊登了威廉姆森設計的衣服，隨後 《Tatl er》雜誌也來向他借衣拍片。拍攝次日，模特傑德·賈格爾打電話來，表示想留下一條裙子。韋羅薩在電話裏拒絕了她，但表示她可以花錢買。
威廉姆森説，如果當時接電話的人是自己，恐怕就一口答應了。多虧韋羅薩的精明，才促成了威廉姆森與賈格爾的初次會面。雙方相談甚歡，當威廉姆森提到自己想辦一場時裝秀時，賈格爾主動提出可以請她的朋友凱特·摩絲加入，一起為他走秀。凱特來了，他們席地而坐吃麥當勞，凱特指著一件粉橙色與綠松石色相拼的裙子説：“要是我能穿那條裙子，就給你走秀。”回憶起當時的情形，威廉姆森説“，凱特總能知道接下去會流行什麼。”
“當年那些姑娘與我算不上好朋友。她們願意走秀，完全是因為喜歡我設計的衣服。”威廉姆森説。這些年來，越來越多的女明星變成了他的擁躉、繆思、好友，不論走紅地毯還是去海邊度假，她們都愛穿他的設計。
如今，一提到馬修·威廉姆森，人們最先聯想到的名字可能是影星西耶娜·米勒，但無論多麼耀眼的明星光環都掩蓋不住韋羅薩的重要性。“沒有他，我不可能取得今日的地位。他起到的作用可能比我更重要。”威廉姆森説。兩人目前已不再是戀人關係，比 12 年戀情更長久的，是他們一同創立的事業。目前，他們共同擁有品牌 52% 的股份。“我們的關係依然很好，他始終是我最好的朋友。”威廉姆森説。
曼徹斯特男孩
兩年前，威廉姆森迎來 40 歲生日時，父母親送給他一個金色吊墜，上面刻著 “MW，永遠愛你，媽媽和爸爸”，如今他時刻把它戴在脖子上。15 年來，威廉姆森的父母從沒有錯過他的任何一場秀“，包括發佈會之後的派對。”他揚了揚眉毛，補充道。威廉姆森從 11 歲起就決定將來要成為一名時裝設計師。
小時候，每當聽到姐姐困惑于“ 不知道將來要當護士還是當老師”，他都感到很納悶“。自己怎麼可能不知道？對我來説，這是再明顯不過的事了。自從我知道了時裝設計是什麼之後，就認定自己將來要幹這一行。”這個志向多少讓他的父親有些失落。
威廉姆森一家生活在英國曼徹斯特南部郊區，父親經營著一家電視機銷售公司，對他來説，給兒子買雙足球鞋作為聖誕禮物是再自然不過的事。可是，兒子卻一次也沒有穿過“。我知道自己不可能變成典型的北部男孩。”威廉姆森説，他很早就打定主意要去倫敦發展。所幸，在他就讀聖馬丁期間，父親終於接受了兒子的與眾不同之處“。真了不起，我的爸爸。”他感動地説。
威廉姆森把自己的時裝夢歸功於母親，雖然她只是個普普通通的配鏡員。“我非常崇拜她。在那樣一個灰暗、充滿工業氣息的中産階級氛圍裏，她用時尚讓自己更快樂，也點亮了身邊的一切。”在他的記憶裏，他們家窗外的景色雖然乏善可陳，可是屋子裏永遠都佈置得精緻妥帖，井井有條。母親對打理房間樂此不疲，並引以為傲。
室內設計師是威廉姆森的 “第二理想職業”。他不但給英國 Debenhams 百貨公司設計家居産品，也將之視為個人愛好。去年，他搬了家，整個裝修的過程讓他十分享受。新屋位於倫敦北部櫻草山附近，外墻刷成斑駁的粉彩色，門口有精緻的黑色鐵藝欄杆和兩排月桂樹，巨大的凸窗邊挂著一串印度絲綢鳥標本飾物。從窗戶望進去，便能看見擺放在白色鬱金香桌上的一大束和平芋，以及色彩絢爛的 Murano 玻璃煙灰缸。墻壁上挂著的紅橙色喀麥隆 juju 頭飾和吉米·亨德里克斯舊海報，壁爐臺上擺著擠擠挨挨的鐘形玻璃罩、墨西哥祈願蠟燭和古董蝴蝶標本總之，裏裏外外的一切都貫徹著威廉姆森式的美學。
搬家後，威廉姆森還迷上了園藝， “我正在給自己創造一塊小小的英式草坪。”他説。這塊草坪也將屬於家裏的另一個成員 Coco，一條毛色油光發亮的美國可卡犬。
B = 《外灘畫報》
M.W = Matthew Williamson
B：你會怎麼形容自己的設計風格？
M.W：像孔雀，像蝴蝶。蝴蝶是我經常會用到的一個設計符號，我喜歡它們的色彩，女性化特質，還有透明感。我想表達一種“別太一本正經”的態度，用簡單的輪廓，富有個性的鮮艷顏色和花紋來體現一種自然而女性化的風格。
B：女人們為什麼對你的設計著迷？
M.W：因為她們希望當自己走進一個屋子時，在場的人都會發出驚嘆，她們希望自己的穿著吸引別人的目光，引起別人的熱議。
B：你自己平時喜歡怎麼穿？
M.W：我喜歡混搭，定制的西裝搭配高街牌子的褲子和襯衫。
B：你從哪獲得設計靈感？
M.W：生活中任何吸引住我視線的東西，比如一張花的照片，一塊美麗的地毯。去年我到上海給黛安芬觸動創意設計大賽當評委，在古董市場花 120 元買過一條小裙子和一個小茶壺，這些小東西都能為我帶來靈感。
B：你最欣賞的設計師是誰？
M.W：Dries Van Noten。因為他作風低調，忠於自我，不作廣告，但是他設計的衣服照樣暢銷世界。
B： 藝術家呢？
M.W：我非常喜歡加裏·休姆（Gary Hume） 的作品，尤其是他對色彩的感覺。吉姆·蘭比 （Jim Lambie）也很棒，他用熒光膠帶紙在地板上拼貼出各種圖形和抽象花紋。這一季我與新銳藝術家肖恩·麥克亞當斯（Shane McAdams）合作設計了印花。
噢，還有馬特·克裏肖 （Mat Colli shaw），他有一些關於蝴蝶的作品，他把蝴蝶關在一個盒子裏面，用火點燃，再拍下照片
B：若沒成為時裝設計師，你現在最有可能從事什麼職業？
M.W：我可能會當室內設計師吧，因為這與時裝設計最接近。我也可能會成為一名演員嗯，我覺得自己會是一名好演員，我很會開玩笑。許多人與我初次見面時都這麼説：“你比照片上看起來和善多了。”
B：不工作時，你常做些什麼？
M.W：你想聽真正的答案嗎？那我就不説做瑜伽了，哈哈哈。其實我最喜歡看電視，因為我真的太忙了。
【本文來源：《外灘畫報》作者：顧晨露】
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