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直擊《MEDIUM 媒介》開展 深澤直人&藤井保展覽對談
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| 藝術中國 | 時間： 2013-01-30 14:09:08
| 文章來源： 設計美學家
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藤井保對於展間的概念：
A展間
呈現在這展廳裏，定名“未見設計”的系列攝影，是我專為深澤直人作品拍攝的。這些影像曾在日本《摩登生活》室內設計雜誌連載四十二期。影像聚焦于“形”與“色”、我們寓居的宇宙與地貌的細部、以及物體在特定環境下的姿態。
B展間
這“白色空間”的美，是學學展場給我的第一印象；但另一種“黑色空間”的反向張力，彷彿同時並存著。一束摹擬圓月的光，在暗中流動，溫柔映照著黑白影像。我想像著教堂或廟宇的神聖氛圍，而為這空間定下主題：“祈禱”。
C展間-1
最深最遠處，有甚麼存在著嗎?
在沙漠或雪山，人體如何顯現、如何成形，永遠引人遐思。只有站立大自然中，攝影家才能捕捉住親身體驗到的。
C展間-2
有時，當我拍攝風景，我感覺我捕捉到的，是這地球的肌膚。地平線是這名為“地球”之物的一道弧線。我感覺這圓而平的紅色對象，與這紅色地平線的影像，正相互唱和。
D展間
徐莉玲女士促成了這次攝影展；也是她，挑選、並組合我為深澤直人作品拍攝的，以及我個人的風景攝影。莉玲女士在深澤直人和我的作品之間發現了共通點。攝影展定名《媒介》也清楚指出這特性。
E展間
深澤直人一向預先為設計做模型。我們在東京的《輪廓》聯展也是這樣。面對最微不足道的小物品，或類似這次的室內規劃，他的敬謹態度是一致的。他為了力求完美而做的預備工作，讓人欽佩。深澤直人透過相機鏡頭，檢視這件模型。于他，相機不是攝影器材，而是觀想個人設計的工具。雖然如此，前者與後者的美，兩無差異。
F展間
在覆雪的高山或在白色沙漠，有時，我感覺到清冷剔透的空氣圍繞著我。光的色澤從天而降，像是選好一個寂靜的定點。有時，當我凝望深澤直人的作品，也看到同樣的光。
G展間
要拍攝到出色的影像，必須有天時之利。要適應萬變的氣象，必須有運用自如的相機，和任運自在的心靈。光影移動迅速。某些情況，拍攝風景彷彿是在獵捕那就要脫逃的什麼。
這個展覽將是台灣最長展期的“工藝設計與攝影藝術”的展覽，值得政府主管文創設計相關部會木工商企業、設計界、藝術界、學界前去觀賞體會。
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