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儘管沒有被冠以“主賓國”的頭銜，芬蘭卻實實在在地成為2012上海設計之都活動周的重要客人。在此期間舉辦的芬蘭革新設計周，既是上海設計活動周的組成部分，也是赫爾辛基2012年“世界設計之都”(由國際工業設計協會理事會選舉命名)的系列活動。
雖然只是北歐的一個小國，但芬蘭卻誕生了阿爾瓦·阿爾托、埃羅·阿尼奧、塔皮奧·威卡拉等聞名世界的設計大師，芬蘭的設計協會存在時間甚至比其國家歷史還悠久。此次芬蘭革新設計周將芬蘭的設計帶到中國，近40場各類展覽、論壇、研討會等集中上演。中芬兩國的設計師和學者共同探討設計的巨大潛能，交流未來設計的發展方向。
“芬蘭設計不得不極簡”
薩伏伊花瓶、艾德塔凳子……這些最能代表芬蘭設計特色的經典作品，如今齊聚在上海當代藝術館“芬蘭當代設計與瑪莉美歌時尚展”。展覽精選了三百多件芬蘭設計師的作品，展示芬蘭近七十年的設計歷史，闡述設計對於日常生活的影響力。“芬蘭設計受到其他歐洲國家的影響很大，也出現過一些不同流派，孕育出多位設計大師，但是無論哪一個年代的哪一種風格，都有共同點——從自然和生活實際需求出發，簡單、務實、不刻意，這是芬蘭設計的傳統。”策展人、芬蘭建築師杜俐·索達曼如此總結芬蘭設計的特點。
事實上，無論薩伏伊花瓶、艾德塔凳子、樺木桑拿凳，還是新一代設計師迪莫·薩利設計的赫爾辛基燈塔、珠寶設計師亞娜·旭梵諾亞用再生紙、鋼絲製作的胸針，均是講究簡潔實用的作品。這種傳統是當代設計潮流與芬蘭實際的結合。第二次世界大戰之後，芬蘭快速完成了工業化進程。在此過程中，美、德、法、意、瑞典等國的設計風潮均對芬蘭産生影響，但最後形成的還是北歐設計流派所共有的簡約風格。“生活在北緯六十度的惡劣環境中並不容易。土地狹小、物質匱乏，容不得浪費的存在。”瑪莉美歌董事總經理克裏斯蒂·派卡寧解析説，“芬蘭的設計師不得不用最低廉的成本，把産品做出來。”
除了精選芬蘭各時期的設計代表作，此次展覽展出的還有瑪莉美歌的時尚設計作品。瑪莉美歌在芬蘭語裏的意思是“瑪莉的服飾”，是芬蘭國寶級的時尚品牌。當它在1951年創立時，還只是一座家庭印染工坊，逐漸以富有原創性的印花與色彩而聞名。之後，瑪莉美歌的業務逐漸延伸至室內裝飾等其他時尚領域。
以社會問題為設計目標
“芬蘭牛肉2012”。看到展臺上的這個標題，觀眾也許會以為這是一個農業展而非設計展。主辦方並沒有出錯，這就是一個設計項目，主旨是引導人們減少肉類食用，從而達到降低碳排放、節水和提升健康水準的目的。
這個看起來有些怪異的主題出現在“下一代設計”展覽之中。這個展覽由芬蘭阿爾託大學主辦，展示的是該校藝術設計學院研究生的設計作品。如同展覽導言介紹的那樣，這個展覽“旨在展示新一代設計師的理想和價值觀念，而不僅僅是設計成果的羅列”。
“芬蘭牛肉2012”是南韓籍研究生李熙浩(音)的碩士課題項目，它源於聯合國糧農組織2006年發佈的一份報告。報告指出，人類飼養的肉用動物排放出來的溫室氣體佔到了總排放量的18%，比所有交通工具的排放總和還要多。
李熙浩的項目被列為策略設計，在中國，一般則稱之為服務設計。李熙浩用一個例子來説明何為服務設計：“男士在小便時，經常把尿液灑在便器外面。之後有設計師在便器內安裝了會飛的虛擬蒼蠅，大多數人都會習慣性地對準蒼蠅小便，灑到便器外面的尿液減少了80%。”也就是説，明確要解決的問題，再系統性地分析思考，給出可擴展的解決方法。以社會和經濟課題作為設計目標，正是服務設計有別於傳統設計的最大特點。
李熙浩給出了減少肉類食用的多個方法，其中之一以蔬菜和菌菇取代飛機餐食中的肉類。“這不僅減少了碳排放，同時也降低了航空公司的運營成本。而第一家敢於這樣做的航空公司必然會引起全球媒體和大眾的關注。”再比如，通過手機APP，引導大眾在戶外活動時採摘可食用的野生菇類等等。李熙浩表示，減少肉類食用是一個非常開放的問題，自己不可能給出所有的答案。這一設計課題的理念更多地是要引起大眾的關注，共同思考解決方案。
擴展設計的內涵與外延
阿爾託大學成立於2010年，由赫爾辛基技術大學、赫爾辛基藝術設計大學和赫爾辛基經濟學校合併而成，其命名就是為了紀念芬蘭設計大師阿爾瓦·阿爾托。阿爾託大學的藝術設計學院代表了芬蘭設計教學、研究的最高水準，“下一代設計”則精選了設計學院34位碩士研究生的研究項目。
除了“芬蘭牛肉2012”這樣的服務設計項目，其他更為“傳統”的參展設計同樣體現了新設計師的突破。譬如中國設計師徐欣的設計項目“復活”，粗看起來只是陶壺的工業設計，但背後蘊藏的其實是設計師對陶藝復興的深層次思考。一個博物館廣場的建築設計項目，利用兩個扇形階梯將室內外空間結合，自然地指示參觀線路，使遊客可以隨處憩息、交流。
策展人之一約科·雅維沙羅強調，此次展覽的重點並不是説明展品的設計有多完美，更在於傳達設計師的美學理念和獨到思考、説明解決問題的設計思路與創造力。“我們相信這次展覽可以代表未來設計的發展方向：設計的外延和內涵都得到擴展，不再局限于建築、工業或是時尚等某一具體領域，而是深入到社會生活的方方面面;它強調的是嚮往美好、和諧的設計價值觀，提升人的生活體驗、達到人與自然的和諧相處則是順理成章的結果。”雅維沙羅如是説。
鼓勵中國設計師參與創新
芬蘭革新設計週期間，國內首個憤怒的小鳥主題樂園也在同濟大學創新工場內揭幕。説是樂園，其實只是個佔地約200平米的小廣場，分佈著黃色平衡球、攀岩架、兒童搖椅等器材，並點綴著憤怒的小鳥中的幾位主角——小鳥們和搗蛋豬。據悉，儘管也對外開放，但這座樂園還是實驗性質，主要用於同濟大學設計創意學院的教學。
憤怒的小鳥開發公司——ROVIO中國區總經理陳博一介紹説，公司計劃將主題樂園分為三種不同體量，分別針對社區、公園及遊樂園，主題也將有所區別。在芬蘭已經建立了主題樂園的情況下，ROVIO公司計劃將樂園項目在中國進行拓展，目標是建成2000個大小不一的樂園，首個正式樂園將在浙江海寧建立。而在此前不久，國內首家憤怒的小鳥專賣店也在上海開張，同樣計劃在國內成立上千家門店。
同為多媒體公司，憤怒的小鳥常被拿來與迪斯尼做比較。不過相對於迪斯尼緊握資源的姿態，ROVIO更希望能吸引世界各地的合作夥伴。“在《憤怒的小鳥》手機遊戲中，就有眾多來自於普通玩家創意的關卡。在衍生産品的開發上，我們同樣看重本公司之外的創新意見。”ROVIO公司的一位高級官員這樣表示，“譬如在上海的這座樂園，中國的設計師可以利用這一場所，開發出新的遊樂工具。”
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