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“設計師+藝術家”的合作設計——手包、裙子、T恤等——我們已經屢見不鮮。但是如果是“藝術家+設計師”的合作藝術作品，又該是什麼樣的風景呢？英國時尚協會/芭莎時尚藝術基金會（The British Fashion Council/Bazaar Fashion Arts Foundation）試圖在“創意倫敦2012：時尚+藝術聯動”（Britain Creates 2012: Fashion + Art Collusion）中找到答案，這個項目聚集了18名視覺藝術家和設計師的合作，這9個組合在V&A的展覽將作為“倫敦2012節慶”（London 2012 Festival）的一部分。
這9個組合的合作領域極廣，從雕塑到錄影到音頻都有涉獵。Mary Katrantzou和多媒體藝術家Mark Titchner之間靈動的合作是一個7分鐘的動畫《暈染景色（從戰爭到蕾絲）》【Tint the Pallid Landscape (Off to the Wars in Lace)】，畫面生動鮮艷，Mark Titchner試圖用多層次的文本和Mary Katrantzou的印花來描繪殘奧會和奧運會的品質——力量、勇氣、速度、力量、耐力、敏捷、彈力、激情、精確與雄心。鞋履設計師 Nicholas Kirkwood和藝術家 Simon Periton製作了一件頗具流動性的作品《解剖華爾茲》（Dissecting Waltz），外科手術刀、Nicholas Kirkwood的懸空鞋跟、霓虹燈纏繞懸挂在一起。男裝專家Paul Smith和動物繪畫畫家 Charming Baker將一輛鋁制單車雕塑用前輪的一個接地的支點整個立，看起來有點像黑色小老鼠挺舉著這輛自行車，作品的名字很巧妙《荒謬臉孔的勝利》（Triumph in the Face of Absurdity）。
其他的組合還包括 Hussein Chalayan和Gavin Turk、Giles Deacon和Jeremy Deller、Jonathan Saunders和Jess Flood-Paddock、Matthew Williamson和Mat Collishaw、Peter Pilotto和Francis Upritchard，以及Stephen Jones和Cerith Wyn Evans。他們的作品一樣妙趣橫生，儼然已經啟動了即將到來的奧林匹克運動會的各種盛事，而且更多的時尚與藝術美味也會源源不斷的端上桌來。
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